Gdańsk 05.09.2026, g. 16:00
od 90.00 pln
Festiwal FUTUROFONIA, organizowany przez Operę Bałtycką w Gdańsku to nowy, interdyscyplinarny festiwal, który redefiniuje rolę głosu jako nośnika emocji, technologii i nowych form ekspresji artystycznej.
FUTUROFONIA nie jest tylko festiwalem muzyki, to laboratorium głosu - jego roli i funkcji, jako instrumentu nowoczesności. Twórcy wydarzenia, odwołując się do aktualnych praktyk wykonawczych i estetyk XXI wieku, stawiają głos ludzki w centrum eksperymentu interdyscyplinarnego. Festiwal przekracza granice tradycyjnej wokalistyki, włączając w program zarówno eksperymenty elektroakustyczne, jak i performanse dźwiękowe, nagrania terenowe, sztukę instalacji dźwiękowej, a także improwizację na żywo z udziałem tańca i multimediów.
FUTUROFONIA nie jest tylko festiwalem muzyki, to laboratorium głosu - jego roli i funkcji, jako instrumentu nowoczesności. Twórcy wydarzenia, odwołując się do aktualnych praktyk wykonawczych i estetyk XXI wieku, stawiają głos ludzki w centrum eksperymentu interdyscyplinarnego. Festiwal przekracza granice tradycyjnej wokalistyki, włączając w program zarówno eksperymenty elektroakustyczne, jak i performanse dźwiękowe, nagrania terenowe, sztukę instalacji dźwiękowej, a także improwizację na żywo z udziałem tańca i multimediów.
Gdańsk 06.09.2026, g. 12:00
od 55.00 pln
warsztat: DIY - Noisebox:
Warsztat elektrotechniczny z artystą dźwiękowym Radkiem Sirko poświęcone przemienianiu drewnianych i metalowych pudełek w jedyne w swoim rodzaju instrumenty do hałasowania za pomocą przewodników piezoelektrycznych, sprężyn, gwoździ, śrub, mechanizmów pozytywkowych i innych obiektów, które wprawiają pudełka w rezonans. Warsztaty będą również lekcją z zakresu lutowania, prototypowania i budowania układów elektronicznych na płytkach stykowych, drukowanych oraz free form. Gotowe instrumenty będą przepinane przez różne efekty gitarowe i wpinane do miksera celem wzmocnienia sygnału.
Warsztat skierowany do osób początkujących i nie wymagają żadnych umiejętności manualno-technicznych, jedynie otwartości na eksperymentowanie.
Prowadzący:
- dr Radosław Sirko - artysta dźwiękowy, producent muzyczny, kulturoznawca, kurator. Regularnie prowadzi warsztaty dźwiękowe i wydaje albumy na przeróżnych nośnikach.
Autor filmu Pogłos/Reverberation, jako Duy Gebord występował na żywo między innymi na festiwalach Tauron Nowa Muzyka, Sacrum Profanum i Cocart. Członek muzyczno-aktywistycznego kolektywu DESTITUTE, współtwórca Świetlicy Dźwiękowej.
Warsztat elektrotechniczny z artystą dźwiękowym Radkiem Sirko poświęcone przemienianiu drewnianych i metalowych pudełek w jedyne w swoim rodzaju instrumenty do hałasowania za pomocą przewodników piezoelektrycznych, sprężyn, gwoździ, śrub, mechanizmów pozytywkowych i innych obiektów, które wprawiają pudełka w rezonans. Warsztaty będą również lekcją z zakresu lutowania, prototypowania i budowania układów elektronicznych na płytkach stykowych, drukowanych oraz free form. Gotowe instrumenty będą przepinane przez różne efekty gitarowe i wpinane do miksera celem wzmocnienia sygnału.
Warsztat skierowany do osób początkujących i nie wymagają żadnych umiejętności manualno-technicznych, jedynie otwartości na eksperymentowanie.
Prowadzący:
- dr Radosław Sirko - artysta dźwiękowy, producent muzyczny, kulturoznawca, kurator. Regularnie prowadzi warsztaty dźwiękowe i wydaje albumy na przeróżnych nośnikach.
Autor filmu Pogłos/Reverberation, jako Duy Gebord występował na żywo między innymi na festiwalach Tauron Nowa Muzyka, Sacrum Profanum i Cocart. Członek muzyczno-aktywistycznego kolektywu DESTITUTE, współtwórca Świetlicy Dźwiękowej.
Gdańsk 06.09.2026, g. 12:01
od 43.00 pln
Dźwiękowa eksploracja - od klasycznych kompozycji na głos i fortepian, przez artystyczną abstrakcję, po współczesne eksperymenty. Niekonwencjonalne techniki gry, w tym wykonania na strunach fortepianu i instrumenty preparowane zaskakującymi przedmiotami, otwierają nietypowe krajobrazy dźwiękowe, a warstwa wokalna wprowadza współczesną emisję głosu, perkusję ciała i improwizację w lekkiej, przystępnej formie.
W programie wykonania z ostatnich 70 lat z odniesieniem do korzeni muzyki klasycznej, prawykonania utworów nieznanych dotąd w Polsce oraz wspólnie tworzona światowa premiera z udziałem uczestników. Pokaz partytur graficznych zainspiruje dzieci do tworzenia własnych muzycznych map.
Warsztaty prowadzone w języku angielskim z tłumaczeniem na język polski dla:
- dzieci do 6 lat z opiekunami: do 20 uczestników + rodzice/opiekunowie.
- dzieci w wieku szkolnym (7 - 13 lat): do 25 uczestników + rodzice/opiekunowie mile widziani i zachęcani do udziału.
Uczestnicy powinni mieć skarpetki antypoślizgowe.
Wszystkie młodsze dzieci muszą mieć obecnego opiekuna lub rodzica.
W programie wykonania z ostatnich 70 lat z odniesieniem do korzeni muzyki klasycznej, prawykonania utworów nieznanych dotąd w Polsce oraz wspólnie tworzona światowa premiera z udziałem uczestników. Pokaz partytur graficznych zainspiruje dzieci do tworzenia własnych muzycznych map.
Warsztaty prowadzone w języku angielskim z tłumaczeniem na język polski dla:
- dzieci do 6 lat z opiekunami: do 20 uczestników + rodzice/opiekunowie.
- dzieci w wieku szkolnym (7 - 13 lat): do 25 uczestników + rodzice/opiekunowie mile widziani i zachęcani do udziału.
Uczestnicy powinni mieć skarpetki antypoślizgowe.
Wszystkie młodsze dzieci muszą mieć obecnego opiekuna lub rodzica.
Gdańsk 06.09.2026, g. 13:30
od 43.00 pln
Dźwiękowa eksploracja - od klasycznych kompozycji na głos i fortepian, przez artystyczną abstrakcję, po współczesne eksperymenty. Niekonwencjonalne techniki gry, w tym wykonania na strunach fortepianu i instrumenty preparowane zaskakującymi przedmiotami, otwierają nietypowe krajobrazy dźwiękowe, a warstwa wokalna wprowadza współczesną emisję głosu, perkusję ciała i improwizację w lekkiej, przystępnej formie.
W programie wykonania z ostatnich 70 lat z odniesieniem do korzeni muzyki klasycznej, prawykonania utworów nieznanych dotąd w Polsce oraz wspólnie tworzona światowa premiera z udziałem uczestników. Pokaz partytur graficznych zainspiruje dzieci do tworzenia własnych muzycznych map.
Warsztaty prowadzone w języku angielskim z tłumaczeniem na język polski dla:
- dzieci do 6 lat z opiekunami: do 20 uczestników + rodzice/opiekunowie.
- dzieci w wieku szkolnym (7 - 13 lat): do 25 uczestników + rodzice/opiekunowie mile widziani i zachęcani do udziału.
Uczestnicy powinni mieć skarpetki antypoślizgowe.
Wszystkie młodsze dzieci muszą mieć obecnego opiekuna lub rodzica.
W programie wykonania z ostatnich 70 lat z odniesieniem do korzeni muzyki klasycznej, prawykonania utworów nieznanych dotąd w Polsce oraz wspólnie tworzona światowa premiera z udziałem uczestników. Pokaz partytur graficznych zainspiruje dzieci do tworzenia własnych muzycznych map.
Warsztaty prowadzone w języku angielskim z tłumaczeniem na język polski dla:
- dzieci do 6 lat z opiekunami: do 20 uczestników + rodzice/opiekunowie.
- dzieci w wieku szkolnym (7 - 13 lat): do 25 uczestników + rodzice/opiekunowie mile widziani i zachęcani do udziału.
Uczestnicy powinni mieć skarpetki antypoślizgowe.
Wszystkie młodsze dzieci muszą mieć obecnego opiekuna lub rodzica.
Gdańsk 06.09.2026, g. 16:00
od 90.00 pln
Festiwal FUTUROFONIA, organizowany przez Operę Bałtycką w Gdańsku to nowy, interdyscyplinarny festiwal, który redefiniuje rolę głosu jako nośnika emocji, technologii i nowych form ekspresji artystycznej.
FUTUROFONIA nie jest tylko festiwalem muzyki, to laboratorium głosu - jego roli i funkcji, jako instrumentu nowoczesności. Twórcy wydarzenia, odwołując się do aktualnych praktyk wykonawczych i estetyk XXI wieku, stawiają głos ludzki w centrum eksperymentu interdyscyplinarnego. Festiwal przekracza granice tradycyjnej wokalistyki, włączając w program zarówno eksperymenty elektroakustyczne, jak i performanse dźwiękowe, nagrania terenowe, sztukę instalacji dźwiękowej, a także improwizację na żywo z udziałem tańca i multimediów.
FUTUROFONIA nie jest tylko festiwalem muzyki, to laboratorium głosu - jego roli i funkcji, jako instrumentu nowoczesności. Twórcy wydarzenia, odwołując się do aktualnych praktyk wykonawczych i estetyk XXI wieku, stawiają głos ludzki w centrum eksperymentu interdyscyplinarnego. Festiwal przekracza granice tradycyjnej wokalistyki, włączając w program zarówno eksperymenty elektroakustyczne, jak i performanse dźwiękowe, nagrania terenowe, sztukę instalacji dźwiękowej, a także improwizację na żywo z udziałem tańca i multimediów.
Gdańsk 11.09.2026, g. 19:00
od 43.00 pln
Opowieść o Cio-Cio-San, gejszy oddającej swoje serce marynarzowi, jest kwintesencją opery, a jednocześnie mistrzostwem w dorobku Giacoma Pucciniego. Ta wielowymiarowa opowieść nie tylko wydobywa to, co w gatunku opery najwartościowsze, ale i uświadamia odbiorcy paradoks miłości. Muzyka trzyma publiczność przez cały spektakl w emocjonalnym napięciu aż do tragicznego finału, w którym dokonuje się prawdziwa eksplozja uczuć. Spektakl w j. włoskim, z polskimi napisami nad sceną.
The story of Cio-Cio-San, a geisha who gives her heart to a sailor, is the epitome of opera and a masterpiece in the work of Giacomo Puccini. This multi-layered narrative not only brings out the most valuable aspects of the opera genre but also makes the audience aware of the paradox of love. The music keeps the public in emotional suspense throughout the performance, leading to a tragic finale in which a true explosion of feelings takes place. The performance is in Italian, with Polish subtitles displayed above the stage.
reżyseria: Romuald Wicza-Pokojski
scenografia: Hanna Wójcikowska-Szymczak
dyrygent Yaroslav Shemet
The story of Cio-Cio-San, a geisha who gives her heart to a sailor, is the epitome of opera and a masterpiece in the work of Giacomo Puccini. This multi-layered narrative not only brings out the most valuable aspects of the opera genre but also makes the audience aware of the paradox of love. The music keeps the public in emotional suspense throughout the performance, leading to a tragic finale in which a true explosion of feelings takes place. The performance is in Italian, with Polish subtitles displayed above the stage.
reżyseria: Romuald Wicza-Pokojski
scenografia: Hanna Wójcikowska-Szymczak
dyrygent Yaroslav Shemet
Gdańsk 12.09.2026, g. 11:00
od 33.00 pln
Odkryj magię tańca od kulis podczas wyjątkowego Ballet Open Studio. Wydarzenie odbędzie się na dużej sali baletowej, zapewniając widzom naprawdę wyjątkowe przeżycie i bliski kontakt ze sztuką.
W programie znajdą się intrygujące nowości oraz uwielbiane klasyki, w tym premiera duetu choreograficznego autorstwa Katarzyny Kozielskiej, znanej m.in. z niezapomnianego Karnawału zwierząt. Zobaczysz także nowe kreacje choreograficzne utalentowanych tancerek Baletu: Ludwigi Andruszkiewicz oraz Nayu Hata, a także unikalny pokaz pracy z zespołem Baletu bazujący na improwizacji, przygotowanej przez Artura Grabarczyka. Całość dopełnią wyjątkowe fragmenty z takich dzieł jak Metropolis, Coppelia oraz Fortuna.
Wieczór poprowadzi Izabela Sokołowska-Boulton, a po prezentacjach publiczność będzie mogła zadać pytania artystom i twórcom.
W programie znajdą się intrygujące nowości oraz uwielbiane klasyki, w tym premiera duetu choreograficznego autorstwa Katarzyny Kozielskiej, znanej m.in. z niezapomnianego Karnawału zwierząt. Zobaczysz także nowe kreacje choreograficzne utalentowanych tancerek Baletu: Ludwigi Andruszkiewicz oraz Nayu Hata, a także unikalny pokaz pracy z zespołem Baletu bazujący na improwizacji, przygotowanej przez Artura Grabarczyka. Całość dopełnią wyjątkowe fragmenty z takich dzieł jak Metropolis, Coppelia oraz Fortuna.
Wieczór poprowadzi Izabela Sokołowska-Boulton, a po prezentacjach publiczność będzie mogła zadać pytania artystom i twórcom.
Gdańsk 12.09.2026, g. 18:00
od 43.00 pln
Opowieść o Cio-Cio-San, gejszy oddającej swoje serce marynarzowi, jest kwintesencją opery, a jednocześnie mistrzostwem w dorobku Giacoma Pucciniego. Ta wielowymiarowa opowieść nie tylko wydobywa to, co w gatunku opery najwartościowsze, ale i uświadamia odbiorcy paradoks miłości. Muzyka trzyma publiczność przez cały spektakl w emocjonalnym napięciu aż do tragicznego finału, w którym dokonuje się prawdziwa eksplozja uczuć. Spektakl w j. włoskim, z polskimi napisami nad sceną.
The story of Cio-Cio-San, a geisha who gives her heart to a sailor, is the epitome of opera and a masterpiece in the work of Giacomo Puccini. This multi-layered narrative not only brings out the most valuable aspects of the opera genre but also makes the audience aware of the paradox of love. The music keeps the public in emotional suspense throughout the performance, leading to a tragic finale in which a true explosion of feelings takes place. The performance is in Italian, with Polish subtitles displayed above the stage.
reżyseria: Romuald Wicza-Pokojski
scenografia: Hanna Wójcikowska-Szymczak
dyrygent Yaroslav Shemet
The story of Cio-Cio-San, a geisha who gives her heart to a sailor, is the epitome of opera and a masterpiece in the work of Giacomo Puccini. This multi-layered narrative not only brings out the most valuable aspects of the opera genre but also makes the audience aware of the paradox of love. The music keeps the public in emotional suspense throughout the performance, leading to a tragic finale in which a true explosion of feelings takes place. The performance is in Italian, with Polish subtitles displayed above the stage.
reżyseria: Romuald Wicza-Pokojski
scenografia: Hanna Wójcikowska-Szymczak
dyrygent Yaroslav Shemet
Gdańsk 13.09.2026, g. 11:00
od 33.00 pln
Odkryj magię tańca od kulis podczas wyjątkowego Ballet Open Studio. Wydarzenie odbędzie się na dużej sali baletowej, zapewniając widzom naprawdę wyjątkowe przeżycie i bliski kontakt ze sztuką.
W programie znajdą się intrygujące nowości oraz uwielbiane klasyki, w tym premiera duetu choreograficznego autorstwa Katarzyny Kozielskiej, znanej m.in. z niezapomnianego Karnawału zwierząt. Zobaczysz także nowe kreacje choreograficzne utalentowanych tancerek Baletu: Ludwigi Andruszkiewicz oraz Nayu Hata, a także unikalny pokaz pracy z zespołem Baletu bazujący na improwizacji, przygotowanej przez Artura Grabarczyka. Całość dopełnią wyjątkowe fragmenty z takich dzieł jak Metropolis, Coppelia oraz Fortuna.
Wieczór poprowadzi Izabela Sokołowska-Boulton, a po prezentacjach publiczność będzie mogła zadać pytania artystom i twórcom.
W programie znajdą się intrygujące nowości oraz uwielbiane klasyki, w tym premiera duetu choreograficznego autorstwa Katarzyny Kozielskiej, znanej m.in. z niezapomnianego Karnawału zwierząt. Zobaczysz także nowe kreacje choreograficzne utalentowanych tancerek Baletu: Ludwigi Andruszkiewicz oraz Nayu Hata, a także unikalny pokaz pracy z zespołem Baletu bazujący na improwizacji, przygotowanej przez Artura Grabarczyka. Całość dopełnią wyjątkowe fragmenty z takich dzieł jak Metropolis, Coppelia oraz Fortuna.
Wieczór poprowadzi Izabela Sokołowska-Boulton, a po prezentacjach publiczność będzie mogła zadać pytania artystom i twórcom.
Gdańsk 13.09.2026, g. 17:00
od 43.00 pln
Opowieść o Cio-Cio-San, gejszy oddającej swoje serce marynarzowi, jest kwintesencją opery, a jednocześnie mistrzostwem w dorobku Giacoma Pucciniego. Ta wielowymiarowa opowieść nie tylko wydobywa to, co w gatunku opery najwartościowsze, ale i uświadamia odbiorcy paradoks miłości. Muzyka trzyma publiczność przez cały spektakl w emocjonalnym napięciu aż do tragicznego finału, w którym dokonuje się prawdziwa eksplozja uczuć. Spektakl w j. włoskim, z polskimi napisami nad sceną.
The story of Cio-Cio-San, a geisha who gives her heart to a sailor, is the epitome of opera and a masterpiece in the work of Giacomo Puccini. This multi-layered narrative not only brings out the most valuable aspects of the opera genre but also makes the audience aware of the paradox of love. The music keeps the public in emotional suspense throughout the performance, leading to a tragic finale in which a true explosion of feelings takes place. The performance is in Italian, with Polish subtitles displayed above the stage.
reżyseria: Romuald Wicza-Pokojski
scenografia: Hanna Wójcikowska-Szymczak
dyrygent Yaroslav Shemet
The story of Cio-Cio-San, a geisha who gives her heart to a sailor, is the epitome of opera and a masterpiece in the work of Giacomo Puccini. This multi-layered narrative not only brings out the most valuable aspects of the opera genre but also makes the audience aware of the paradox of love. The music keeps the public in emotional suspense throughout the performance, leading to a tragic finale in which a true explosion of feelings takes place. The performance is in Italian, with Polish subtitles displayed above the stage.
reżyseria: Romuald Wicza-Pokojski
scenografia: Hanna Wójcikowska-Szymczak
dyrygent Yaroslav Shemet
Gdańsk 17.09.2026, g. 18:30
od 11.00 pln
OKNO - cykl spotkań poświęcony relacjom między muzyką a nauką. W rozmowach z naukowcami podejmowana jest refleksja nad oddziaływaniem muzyki w różnych obszarach życia. Spotkania mają charakter dialogu, sprzyjającego wymianie myśli między sztuką a nauką.
Podczas każdego spotkania powstaje na żywo reportaż ilustracyjny. Jego autorka, Dominika Wróblewska, rysuje przebieg spotkania, a postęp jej prac publiczność może śledzić na ekranie LED.
Podczas każdego spotkania powstaje na żywo reportaż ilustracyjny. Jego autorka, Dominika Wróblewska, rysuje przebieg spotkania, a postęp jej prac publiczność może śledzić na ekranie LED.
Gdańsk 24.09.2026, g. 19:00
od 43.00 pln
Twórcy inspirują się postacią z filmu "Europa Europa" w reżyserii Agnieszki Holland i prawdziwymi losami Salomona Perela, Żyda ukrywającego się w czasie drugiej wojny światowej w szeregach Hitlerjugend. W tej autorskiej adaptacji, stworzonej przez wybitnych twórców świata filmu, teatru i muzyki – Roberta Bolesto, Agnieszkę Smoczyńską i Alka Nowaka, przenosimy się do świata mitologii greckiej, by spojrzeć z dystansu na zjawisko wojny i zauważyć jej wiecznie aktualne archetypy. W libretcie opowiadającym o nieśmiertelnych Meduzach, które Hades chce unicestwić, jedna z nich ukrywa swoją tożsamość i trafia do wrogiej szkoły dla Erynii, zaś w tle pobrzmiewają uniwersalne pytania o pamięć, przetrwanie i tożsamość.
Nagroda Teatralna Miasta Gdańska za 2025 rok dla Agnieszki Smoczyńskiej - za wyjątkową reżyserię spektaklu Głos potwora w Operze Bałtyckiej w Gdańsku, w której z niezwykłą wrażliwością i odwagą twórczą buduje własną, głęboko subiektywną wizję sceniczną, a umiejętność łączenia symboliki z klarowną opowieścią sprawia, że przedstawienie porusza widza, tworząc przestrzeń dla refleksji i osobistego odczytania.
Uwaga!
W spektaklu występują dymy i światło stroboskopowe.
Produkcja: Malta Festival, KulczykFoundation, Opera Bałtycka w Gdańsku, Narodowe Centrum Kultury
Nagroda Teatralna Miasta Gdańska za 2025 rok dla Agnieszki Smoczyńskiej - za wyjątkową reżyserię spektaklu Głos potwora w Operze Bałtyckiej w Gdańsku, w której z niezwykłą wrażliwością i odwagą twórczą buduje własną, głęboko subiektywną wizję sceniczną, a umiejętność łączenia symboliki z klarowną opowieścią sprawia, że przedstawienie porusza widza, tworząc przestrzeń dla refleksji i osobistego odczytania.
Uwaga!
W spektaklu występują dymy i światło stroboskopowe.
Produkcja: Malta Festival, KulczykFoundation, Opera Bałtycka w Gdańsku, Narodowe Centrum Kultury