Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
AIDA
Jedna z najwspanialszych oper w dorobku Verdiego. Widowiskowa i monumentalna. Obsypana entuzjastycznymi recenzjami, zdobywa serca widzów. Określana mianem jednego z najważniejszych wydarzeń na artystycznej mapie Polski 2022 roku.
To ponadczasowa opowieść o miłości i wojnie, ze scenografią i kostiumami nawiązującymi do starożytnego Egiptu. Spektakl ukazuje konflikt pomiędzy uczuciem, a powinnością, który okazuje się niemożliwym do rozwiązania.
Pomorska Nagroda Artystyczna za rok 2022 dla George'a Tchitchinadze za kierownictwo muzyczne.
To ponadczasowa opowieść o miłości i wojnie, ze scenografią i kostiumami nawiązującymi do starożytnego Egiptu. Spektakl ukazuje konflikt pomiędzy uczuciem, a powinnością, który okazuje się niemożliwym do rozwiązania.
Pomorska Nagroda Artystyczna za rok 2022 dla George'a Tchitchinadze za kierownictwo muzyczne.
ANDREA CHÉNIER
ANDREA CHENIER
Andrea Chénier to jedna z najbardziej emocjonujących oper przełomu XIX i XX wieku, niezwykłe połączeniu wielkiej historii z bardzo osobistym dramatem bohaterów. Na tle Wielkiej Rewolucyjnej Francuskiej rozgrywa się opowieść o miłości silniejszej niż strach, o wierności własnym ideałom i o cenie, jaką czasem trzeba za nie zapłacić.
Dzieło Umberta Giordana zachwyca niezwykłą intensywnością uczuć i muzyką, która porusza od pierwszych taktów aż po przejmujący finał. Znajdziemy tu jedne z najpiękniejszych arii w całym repertuarze operowym, wymagające od śpiewaków nie tylko mistrzowskiej techniki, ale także ogromnej siły wyrazu.
Andrea Chénier to jedna z najbardziej emocjonujących oper przełomu XIX i XX wieku, niezwykłe połączeniu wielkiej historii z bardzo osobistym dramatem bohaterów. Na tle Wielkiej Rewolucyjnej Francuskiej rozgrywa się opowieść o miłości silniejszej niż strach, o wierności własnym ideałom i o cenie, jaką czasem trzeba za nie zapłacić.
Dzieło Umberta Giordana zachwyca niezwykłą intensywnością uczuć i muzyką, która porusza od pierwszych taktów aż po przejmujący finał. Znajdziemy tu jedne z najpiękniejszych arii w całym repertuarze operowym, wymagające od śpiewaków nie tylko mistrzowskiej techniki, ale także ogromnej siły wyrazu.
CARMEN
Jedna z najsłynniejszych oper na świecie, powraca na deski Opery Bałtyckiej.
Operowe arcydzieło grane na najważniejszych scenach operowych. Poruszająca opowieść o kobiecie, która w imię własnej wolności poświęciła wszystko. Wzruszająca historia miłości, brawurowa hiszpańska ekspresja i genialna muzyka Bizeta, którą nuci się jeszcze długo po wyjściu z teatru.
Paszport "Polityki" i Nagroda Teatralna Marszałka Województwa Pomorskiego za rok 2024 dla Gabrieli Legun za partię Micaëli.
Operowe arcydzieło grane na najważniejszych scenach operowych. Poruszająca opowieść o kobiecie, która w imię własnej wolności poświęciła wszystko. Wzruszająca historia miłości, brawurowa hiszpańska ekspresja i genialna muzyka Bizeta, którą nuci się jeszcze długo po wyjściu z teatru.
Paszport "Polityki" i Nagroda Teatralna Marszałka Województwa Pomorskiego za rok 2024 dla Gabrieli Legun za partię Micaëli.
CARMINA BURANA / SYMFONIA FANTASTYCZNA - BALET FORTUNA I FANTAZJA
Spektakl baletowy, który porusza zmysły i serca. Wielka forma muzyczna, ekspresyjny balet i wizualna siła chóru tworzą hipnotyzujące widowisko - refleksję nad naturą miłości, samotności i przynależności.
Niezwykłe widowisko baletowe z muzyką Hectora Berlioza i Carla Orffa. Spektakl Fantazja i Fortuna to intensywna podróż przez emocje, obsesje i kontrasty ludzkiego życia.
W pierwszej części - opartej na Symfonii fantastycznej Berlioza - poznajemy historię młodego artysty, który zatraca się w namiętności do kobiety. Miłosne rozczarowanie, halucynacje i wizje prowadzą go przez marzenia, ekstazę, aż po obłęd i sabat czarownic. To dramatyczna opowieść o wewnętrznej walce i emocjonalnym zatraceniu.
W drugiej części, do muzyki Carmina Burana Orffa, scena ożywa jako symboliczny krąg życia. Chór i soliści stają się narratorami codziennych zmagań, radości i smutków. Pieśni, pełne kontrastów i pasji, ukazują jedność przeciwieństw - jak yin i yang, gdzie światło i cień tworzą nierozerwalną całość. Ruch sceniczny i muzyka splatają się w metaforyczną opowieść o człowieku zanurzonym w rytmach losu.
Niezwykłe widowisko baletowe z muzyką Hectora Berlioza i Carla Orffa. Spektakl Fantazja i Fortuna to intensywna podróż przez emocje, obsesje i kontrasty ludzkiego życia.
W pierwszej części - opartej na Symfonii fantastycznej Berlioza - poznajemy historię młodego artysty, który zatraca się w namiętności do kobiety. Miłosne rozczarowanie, halucynacje i wizje prowadzą go przez marzenia, ekstazę, aż po obłęd i sabat czarownic. To dramatyczna opowieść o wewnętrznej walce i emocjonalnym zatraceniu.
W drugiej części, do muzyki Carmina Burana Orffa, scena ożywa jako symboliczny krąg życia. Chór i soliści stają się narratorami codziennych zmagań, radości i smutków. Pieśni, pełne kontrastów i pasji, ukazują jedność przeciwieństw - jak yin i yang, gdzie światło i cień tworzą nierozerwalną całość. Ruch sceniczny i muzyka splatają się w metaforyczną opowieść o człowieku zanurzonym w rytmach losu.
COPPELIA
„Coppélia” to pełna uroku i humoru klasyczna opowieść o miłości, magii i niezwykłych wynalazkach. Balet Delibesa przenosi widzów do malowniczego miasteczka, gdzie młody Franz zauroczony jest tajemniczą dziewczyną o imieniu Coppélia. Gdy okazuje się, że to tylko mechaniczna lalka stworzona przez ekscentrycznego wynalazcę, jego narzeczona Swanilda postanawia dać mu nauczkę. Wirtuozerskie choreografie, lekka i radosna muzyka oraz baśniowy klimat sprawiają, że „Coppélia” to doskonały wybór dla całej rodziny.
kierownictwo muzyczne: Luis Gorelik
choreografia: Johan Kobborg
scenografia i kostiumy: Hanna Wójcikowska-Szymczak
kierownictwo muzyczne: Luis Gorelik
choreografia: Johan Kobborg
scenografia i kostiumy: Hanna Wójcikowska-Szymczak
CZARODZIEJSKI FLET
Jedno z najbardziej niezwykłych dzieł Wolfganga Amadeusza Mozarta. Pełna magii, humoru i wzruszeń baśniowa opowieść o miłości, odwadze, poświeceniu i walce dobra ze złem.
Książę Tamino, uratowany przez Trzy Damy Królowej Nocy, decyduje się na ratunek córki Królowej Nocy – Paminy, którą porwał arcykapłan - Sarastro. Na drogę dostaje od Trzech Dam czarodziejski flet, który chroni przed niebezpieczeństwem. Aby dowieść, że jest wart Paminy, musi zwycięsko przejść rożne próby.
Książę Tamino, uratowany przez Trzy Damy Królowej Nocy, decyduje się na ratunek córki Królowej Nocy – Paminy, którą porwał arcykapłan - Sarastro. Na drogę dostaje od Trzech Dam czarodziejski flet, który chroni przed niebezpieczeństwem. Aby dowieść, że jest wart Paminy, musi zwycięsko przejść rożne próby.
CZTERY PORY ROKU
Spektakl baletowy do cyklu Cztery Pory Roku Vivaldiego w reinterpretacji Maxa Richtera.
DON KICHOT
„Don Kichot” to pełen energii i hiszpańskiego temperamentu balet oparty na słynnej powieści Cervantesa. Ta barwna i widowiskowa historia miłości pięknej Kitri i odważnego Basilia, przeplatana zabawnymi perypetiami ekscentrycznego rycerza Don Kichota, zachwyca dynamiczną choreografią i wirtuozerskimi popisami tancerzy. Wspaniała muzyka Ludwiga Minkusa oraz pełne pasji tańce, takie jak ogniste pas de deux, czynią „Don Kichota” jednym z najbardziej widowiskowych baletów wszech czasów.
Nagroda Teatralna Marszałka Województwa Pomorskiego za rok 2022 dla Filipa Michalaka za świetny warsztat aktorski i pełnię energii scenicznej w spektaklu.
Nagroda Teatralna Marszałka Województwa Pomorskiego za rok 2022 dla Filipa Michalaka za świetny warsztat aktorski i pełnię energii scenicznej w spektaklu.
FUTUROFONIA FESTIVAL
Festiwal FUTUROFONIA, organizowany przez Operę Bałtycką w Gdańsku to nowy, interdyscyplinarny festiwal, który redefiniuje rolę głosu jako nośnika emocji, technologii i nowych form ekspresji artystycznej.
FUTUROFONIA nie jest tylko festiwalem muzyki, to laboratorium głosu - jego roli i funkcji, jako instrumentu nowoczesności. Twórcy wydarzenia, odwołując się do aktualnych praktyk wykonawczych i estetyk XXI wieku, stawiają głos ludzki w centrum eksperymentu interdyscyplinarnego. Festiwal przekracza granice tradycyjnej wokalistyki, włączając w program zarówno eksperymenty elektroakustyczne, jak i performanse dźwiękowe, nagrania terenowe, sztukę instalacji dźwiękowej, a także improwizację na żywo z udziałem tańca i multimediów.
FUTUROFONIA nie jest tylko festiwalem muzyki, to laboratorium głosu - jego roli i funkcji, jako instrumentu nowoczesności. Twórcy wydarzenia, odwołując się do aktualnych praktyk wykonawczych i estetyk XXI wieku, stawiają głos ludzki w centrum eksperymentu interdyscyplinarnego. Festiwal przekracza granice tradycyjnej wokalistyki, włączając w program zarówno eksperymenty elektroakustyczne, jak i performanse dźwiękowe, nagrania terenowe, sztukę instalacji dźwiękowej, a także improwizację na żywo z udziałem tańca i multimediów.
GISELLE
Dzieło z muzyką Adolphe Adama jest klasycznym baletem, spotykającym się z nieustannym zachwytem publiczności. Giselle Opery Bałtyckiej to dzieło naszych czasów. Osadzona w nadmorskiej scenerii historia ukazuje wszystkie romantyczne założenia, a realizatorzy pokazują, że są to założenia nieobce również współcześnie. Kelnerka Giselle ulega urokowi przystojnego Alberta, który nad morze przyjechał się zabawić. Kiedy jednak dziewczyna odkrywa, że chłopak jest zaręczony, w dodatku z warszawską celebrytką, czuje się oszukana i wykorzystana, w efekcie zaś topi się w morskiej toni. Kim są kaszubskie wodnice? Czy tańcem można uzyskać wybaczenie? I co symbolizuje dzika róża? Odpowiedzi na te i inne pytania odnaleźć można w gdańskiej realizacji Giselle.
GŁOS POTWORA
Twórcy inspirują się postacią z filmu "Europa Europa" w reżyserii Agnieszki Holland i prawdziwymi losami Salomona Perela, Żyda ukrywającego się w czasie drugiej wojny światowej w szeregach Hitlerjugend. W tej autorskiej adaptacji, stworzonej przez wybitnych twórców świata filmu, teatru i muzyki – Roberta Bolesto, Agnieszkę Smoczyńską i Alka Nowaka, przenosimy się do świata mitologii greckiej, by spojrzeć z dystansu na zjawisko wojny i zauważyć jej wiecznie aktualne archetypy. W libretcie opowiadającym o nieśmiertelnych Meduzach, które Hades chce unicestwić, jedna z nich ukrywa swoją tożsamość i trafia do wrogiej szkoły dla Erynii, zaś w tle pobrzmiewają uniwersalne pytania o pamięć, przetrwanie i tożsamość.
Nagroda Teatralna Miasta Gdańska za 2025 rok dla Agnieszki Smoczyńskiej - za wyjątkową reżyserię spektaklu Głos potwora w Operze Bałtyckiej w Gdańsku, w której z niezwykłą wrażliwością i odwagą twórczą buduje własną, głęboko subiektywną wizję sceniczną, a umiejętność łączenia symboliki z klarowną opowieścią sprawia, że przedstawienie porusza widza, tworząc przestrzeń dla refleksji i osobistego odczytania.
Uwaga!
W spektaklu występują dymy i światło stroboskopowe.
Produkcja: Malta Festival, KulczykFoundation, Opera Bałtycka w Gdańsku, Narodowe Centrum Kultury
Nagroda Teatralna Miasta Gdańska za 2025 rok dla Agnieszki Smoczyńskiej - za wyjątkową reżyserię spektaklu Głos potwora w Operze Bałtyckiej w Gdańsku, w której z niezwykłą wrażliwością i odwagą twórczą buduje własną, głęboko subiektywną wizję sceniczną, a umiejętność łączenia symboliki z klarowną opowieścią sprawia, że przedstawienie porusza widza, tworząc przestrzeń dla refleksji i osobistego odczytania.
Uwaga!
W spektaklu występują dymy i światło stroboskopowe.
Produkcja: Malta Festival, KulczykFoundation, Opera Bałtycka w Gdańsku, Narodowe Centrum Kultury
KAWALER SREBRNEJ RÓŻY
Kawaler srebrnej róży – jedna z najpopularniejszych oper Richard Strauss, od prapremiery w 1911 roku zachwyca publiczność na całym świecie. Akcja rozgrywa się w świecie arystokracji, pełnym intryg, humoru i subtelnych emocji.
Historia opowiada o Marszałkowej, jej młodym kochanku Oktawianie oraz młodej Sophie. Gdy Oktawian zostaje wybrany na ceremonialnego „kawalera srebrnej róży”, który ma wręczyć dziewczynie symbol zaręczyn od barona Ochsa, między nim a Sophie rodzi się prawdziwa miłość. Z tej sytuacji wyrasta pełna wdzięku komedia pomyłek, przebieranek i zaskakujących zwrotów akcji.
Nową inscenizację przygotowuje Wojciech Faruga, przenosząc historię do świata złotej ery Hollywood i kina niemego. Za stronę wizualną odpowiada Katarzyna Borkowska, a kierownictwo muzyczne objął dyrektor muzyczny Opery Bałtyckiej Yaroslav Shemet.
Historia opowiada o Marszałkowej, jej młodym kochanku Oktawianie oraz młodej Sophie. Gdy Oktawian zostaje wybrany na ceremonialnego „kawalera srebrnej róży”, który ma wręczyć dziewczynie symbol zaręczyn od barona Ochsa, między nim a Sophie rodzi się prawdziwa miłość. Z tej sytuacji wyrasta pełna wdzięku komedia pomyłek, przebieranek i zaskakujących zwrotów akcji.
Nową inscenizację przygotowuje Wojciech Faruga, przenosząc historię do świata złotej ery Hollywood i kina niemego. Za stronę wizualną odpowiada Katarzyna Borkowska, a kierownictwo muzyczne objął dyrektor muzyczny Opery Bałtyckiej Yaroslav Shemet.
KRÓL ROGER
Jedno z największych arcydzieł XX wieku i jednocześnie najczęściej wystawiany na światowych scenach polski tytuł operowy. Opera, oratorium i misterium jednocześnie. Fabuła nawiązuje do średniowiecznego sycylijskiego władcy Rogera. Jego postać jest jednak tylko pretekstem do snucia refleksji o człowieczeństwie i złudności tego co doczesne. Widzowie spektaklu są świadkami na czuwaniu przy umierającym królu. W malignie przychodzi do niego dobry Pasterz. Świat realny i urojenia przenikają się. Pasterz pomaga Rogerowi dostrzec sedno natury ludzkiej.
kierownictwo muzyczne: Yaroslav Shemet
reżyseria: Romuald Wicza-Pokojski
scenografia: Hanna Wójcikowska-Szymczak
kostiumy: Magdalena Brozda
One of the greatest masterpieces of the 20th century and at the same time the Polish opera title most frequently performed on world stages. Opera, oratorio and mystery play at the same time. The plot refers to the medieval Sicilian ruler Roger. However, his figure is only a pretext for reflection on humanity and the illusion of what is temporal. The audience of the play witnesses the vigil of the dying king. In a madness, the Good Shepherd comes to him. The real world and delusions intertwine. The shepherd helps Roger see the essence of human nature.
kierownictwo muzyczne: Yaroslav Shemet
reżyseria: Romuald Wicza-Pokojski
scenografia: Hanna Wójcikowska-Szymczak
kostiumy: Magdalena Brozda
One of the greatest masterpieces of the 20th century and at the same time the Polish opera title most frequently performed on world stages. Opera, oratorio and mystery play at the same time. The plot refers to the medieval Sicilian ruler Roger. However, his figure is only a pretext for reflection on humanity and the illusion of what is temporal. The audience of the play witnesses the vigil of the dying king. In a madness, the Good Shepherd comes to him. The real world and delusions intertwine. The shepherd helps Roger see the essence of human nature.
LA BOHEME
La Bohème (Cyganeria) Pucciniego to jedna z najbardziej poruszających historii operowych. Ponadczasowa opowieść o grupie artystów, dla których wolność i autentyczność przeżyć stanowią najwyższą wartością. To także wzruszająca historia miłosna, wobec której trudno pozostać obojętnym. Spektakl w języku włoskim, z polskimi napisami nad sceną.
Paszport "Polityki" i Nagroda Teatralna Marszałka Województwa Pomorskiego za rok 2024 dla Gabrieli Legun za partię Mimi.
Puccini's La Bohème is one of the most moving stories in all of opera. It's a timeless tale about a group of artists who value freedom and authentic experience above all else. This opera is also a touching love story that is hard to remain indifferent to. The performance is in Italian, with Polish subtitles displayed above the stage.
Paszport "Polityki" i Nagroda Teatralna Marszałka Województwa Pomorskiego za rok 2024 dla Gabrieli Legun za partię Mimi.
Puccini's La Bohème is one of the most moving stories in all of opera. It's a timeless tale about a group of artists who value freedom and authentic experience above all else. This opera is also a touching love story that is hard to remain indifferent to. The performance is in Italian, with Polish subtitles displayed above the stage.
MADAMA BUTTERFLY
Opowieść o Cio-Cio-San, gejszy oddającej swoje serce marynarzowi, jest kwintesencją opery, a jednocześnie mistrzostwem w dorobku Giacoma Pucciniego. Ta wielowymiarowa opowieść nie tylko wydobywa to, co w gatunku opery najwartościowsze, ale i uświadamia odbiorcy paradoks miłości. Muzyka trzyma publiczność przez cały spektakl w emocjonalnym napięciu aż do tragicznego finału, w którym dokonuje się prawdziwa eksplozja uczuć. Spektakl w j. włoskim, z polskimi napisami nad sceną.
The story of Cio-Cio-San, a geisha who gives her heart to a sailor, is the epitome of opera and a masterpiece in the work of Giacomo Puccini. This multi-layered narrative not only brings out the most valuable aspects of the opera genre but also makes the audience aware of the paradox of love. The music keeps the public in emotional suspense throughout the performance, leading to a tragic finale in which a true explosion of feelings takes place. The performance is in Italian, with Polish subtitles displayed above the stage.
reżyseria: Romuald Wicza-Pokojski
scenografia: Hanna Wójcikowska-Szymczak
dyrygent Yaroslav Shemet
The story of Cio-Cio-San, a geisha who gives her heart to a sailor, is the epitome of opera and a masterpiece in the work of Giacomo Puccini. This multi-layered narrative not only brings out the most valuable aspects of the opera genre but also makes the audience aware of the paradox of love. The music keeps the public in emotional suspense throughout the performance, leading to a tragic finale in which a true explosion of feelings takes place. The performance is in Italian, with Polish subtitles displayed above the stage.
reżyseria: Romuald Wicza-Pokojski
scenografia: Hanna Wójcikowska-Szymczak
dyrygent Yaroslav Shemet
METROPOLIS. Refleksje z naszych czasów
spektakl taneczny Mileny Crameri
Metropolis. Refleksje z naszych czasów to spektakl taneczny, który powstaje z inspiracji powieścią Thei von Harbou Metropolis, na podstawie której powstał też, w 1927 roku, słynny film Fritza Langa, będący jednym z najważniejszych dzieł kina ekspresjonistycznego.
Powieść Metropolis, choć napisana sto lat temu, pozostała w pewnym sensie aktualna. W naszym spektaklu nie dokonujemy jednak scenicznej adaptacji książki czy filmu, dla nas jest to tylko inspiracja, punkt wyjścia. Chcemy pokazać, że na przestrzeni ostatnich stu lat, choć wydaje się, że tak wiele się zmieniło - pozytywnie, jak i negatywnie - natura ludzka pozostała niezmienna.
Milena Crameri
Choreografka konfrontuje dawne i współczesne lęki związane z technologią. Jednocześnie stawia pytania o nasz dzisiejszy styl życia i kreśli wizję przyszłości, w której kluczową rolę odgrywa równowaga między ludźmi, naturą i maszynami.
Milena Crameri jest tancerką Baletu Opery Bałtyckiej. Do tej pory jako choreografka miała okazję zaprezentować trójmiejskiej publiczności swoje autorskie etiudy podczas Wieczorów młodej choreografii. Metropolis. Refleksje z naszych czasów to jej pełnospektaklowy debiut.
Muzykę do spektaklu skomponowała siostra choreografki – Dorotea Crameri.
Metropolis. Refleksje z naszych czasów to spektakl taneczny, który powstaje z inspiracji powieścią Thei von Harbou Metropolis, na podstawie której powstał też, w 1927 roku, słynny film Fritza Langa, będący jednym z najważniejszych dzieł kina ekspresjonistycznego.
Powieść Metropolis, choć napisana sto lat temu, pozostała w pewnym sensie aktualna. W naszym spektaklu nie dokonujemy jednak scenicznej adaptacji książki czy filmu, dla nas jest to tylko inspiracja, punkt wyjścia. Chcemy pokazać, że na przestrzeni ostatnich stu lat, choć wydaje się, że tak wiele się zmieniło - pozytywnie, jak i negatywnie - natura ludzka pozostała niezmienna.
Milena Crameri
Choreografka konfrontuje dawne i współczesne lęki związane z technologią. Jednocześnie stawia pytania o nasz dzisiejszy styl życia i kreśli wizję przyszłości, w której kluczową rolę odgrywa równowaga między ludźmi, naturą i maszynami.
Milena Crameri jest tancerką Baletu Opery Bałtyckiej. Do tej pory jako choreografka miała okazję zaprezentować trójmiejskiej publiczności swoje autorskie etiudy podczas Wieczorów młodej choreografii. Metropolis. Refleksje z naszych czasów to jej pełnospektaklowy debiut.
Muzykę do spektaklu skomponowała siostra choreografki – Dorotea Crameri.
OTWARTY KLUB NAUKOWY OPERY - CO SŁYCHAĆ W KOSMOSIE?
OKNO - cykl spotkań poświęcony relacjom między muzyką a nauką. W rozmowach z naukowcami podejmowana jest refleksja nad oddziaływaniem muzyki w różnych obszarach życia. Spotkania mają charakter dialogu, sprzyjającego wymianie myśli między sztuką a nauką.
Podczas każdego spotkania powstaje na żywo reportaż ilustracyjny. Jego autorka, Dominika Wróblewska, rysuje przebieg spotkania, a postęp jej prac publiczność może śledzić na ekranie LED.
Podczas każdego spotkania powstaje na żywo reportaż ilustracyjny. Jego autorka, Dominika Wróblewska, rysuje przebieg spotkania, a postęp jej prac publiczność może śledzić na ekranie LED.
OTWARTY KLUB NAUKOWY OPERY - MUZYKA KWANTOWA
OKNO - cykl spotkań poświęcony relacjom między muzyką a nauką. W rozmowach z naukowcami podejmowana jest refleksja nad oddziaływaniem muzyki w różnych obszarach życia. Spotkania mają charakter dialogu, sprzyjającego wymianie myśli między sztuką a nauką.
Podczas każdego spotkania powstaje na żywo reportaż ilustracyjny. Jego autorka, Dominika Wróblewska, rysuje przebieg spotkania, a postęp jej prac publiczność może śledzić na ekranie LED.
Podczas każdego spotkania powstaje na żywo reportaż ilustracyjny. Jego autorka, Dominika Wróblewska, rysuje przebieg spotkania, a postęp jej prac publiczność może śledzić na ekranie LED.
RIGOLETTO
Rigoletto – jedna z najsłynniejszych oper Giuseppe Verdiego – to pełna dramatyzmu opowieść o namiętności, zemście i tragicznych konsekwencjach ludzkich decyzji. Akcja rozgrywa się na dworze księcia Mantui, gdzie cyniczny błazen Rigoletto staje się ofiarą własnych intryg. Gdy jego ukochana córka Gilda pada ofiarą uwodzicielskiego księcia, los prowadzi bohaterów ku nieuchronnej tragedii. Arcydzieło Verdiego zachwyca emocjonalną głębią i niezapomnianymi ariami, takimi jak słynne La donna è mobile. Spektakl w j. włoskim, z polskimi napisami nad sceną.
Rigoletto is one of Giuseppe Verdi's most famous operas, a dramatic tale of passion, revenge, and the tragic consequences of human decisions. The action takes place at the court of the Duke of Mantua, where the cynical jester Rigoletto becomes a victim of his own intrigues. When his beloved daughter Gilda falls prey to the seductive Duke, fate leads the characters to an inevitable tragedy. Verdi's masterpiece captivates with its emotional depth and unforgettable arias, such as the famous La donna è mobile. The performance is in Italian, with Polish subtitles displayed above the stage.
Rigoletto is one of Giuseppe Verdi's most famous operas, a dramatic tale of passion, revenge, and the tragic consequences of human decisions. The action takes place at the court of the Duke of Mantua, where the cynical jester Rigoletto becomes a victim of his own intrigues. When his beloved daughter Gilda falls prey to the seductive Duke, fate leads the characters to an inevitable tragedy. Verdi's masterpiece captivates with its emotional depth and unforgettable arias, such as the famous La donna è mobile. The performance is in Italian, with Polish subtitles displayed above the stage.
STRASZNY DWÓR
Historia o nas, która ożywa na scenie Opery Bałtyckiej. Reżyser Jerzy Snakowski określa operę Moniuszki jako "operowe Wesele", "selfie nas, Polaków". Straszny dwór wywołał entuzjazm po prapremierze, co sprowokowało cenzora do wstrzymania spektakli po zaledwie trzech przedstawieniach. Ta paniczna reakcja świadczyła o tym, że dzieło było ważne, gdyż "pod skorupką komedii ukrywało żar". Było ono aktualne i mówiło o tym, kim byliśmy jako naród.
WEISER
Na specjalne zamówienie Opery Bałtyckiej powstaje wyjątkowe dzieło – opera, której libretto oparte jest na Weiserze Dawidku Pawła Huelle, jednej z najważniejszych powieści współczesnej literatury polskiej. To opowieść o pamięci, dojrzewaniu i tajemnicy, osadzona w niezwykłym pejzażu Gdańska. Premierowa realizacja połączy literacką poetykę Huellego z językiem współczesnej opery, zapraszając widzów do świata, w którym rzeczywistość nieustannie przenika się z legendą.
Muzykę do spektaklu komponuje Ewa Fabjańska-Jelińska, libretto przygotowuje Anna Czekanowicz. Za reżyserię odpowiada Romuald Wicza-Pokojski.
Muzykę do spektaklu komponuje Ewa Fabjańska-Jelińska, libretto przygotowuje Anna Czekanowicz. Za reżyserię odpowiada Romuald Wicza-Pokojski.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.