Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
ARTETEMATY
15 marca 2026 - warsztaty z polskim językiem migowym
Warsztaty artystyczne dla małych i dużych miłośników muzyki, plastyki i ruchu. Uczestnicy rysują, malują, wyklejają, tańczą tak, jak czują i odbierają utwory muzyczne najbardziej znanych kompozytorów i z najsłynniejszych bajek.
Każde warsztaty są inne. Tematy zależą od pory roku, okoliczności, zbliżających się świąt, itp.
Zajęcia uatrakcyjniają muzycy, śpiewacy i tancerze Opery Bałtyckiej.
Drodzy Widzowie!
Bilet należy wykupić tylko dla dziecka.
15 marca 2026 - warsztaty z polskim językiem migowym
W Artetematach weźmie udział tłumacz PJM, który stanie się jednocześnie twórcą warsztatów - muzycznej zabawie i zajęciom ruchowym towarzyszyć będzie nauka podstawowych znaków PJM.
Warsztaty artystyczne dla małych i dużych miłośników muzyki, plastyki i ruchu. Uczestnicy rysują, malują, wyklejają, tańczą tak, jak czują i odbierają utwory muzyczne najbardziej znanych kompozytorów i z najsłynniejszych bajek.
Każde warsztaty są inne. Tematy zależą od pory roku, okoliczności, zbliżających się świąt, itp.
Zajęcia uatrakcyjniają muzycy, śpiewacy i tancerze Opery Bałtyckiej.
Drodzy Widzowie!
Bilet należy wykupić tylko dla dziecka.
15 marca 2026 - warsztaty z polskim językiem migowym
W Artetematach weźmie udział tłumacz PJM, który stanie się jednocześnie twórcą warsztatów - muzycznej zabawie i zajęciom ruchowym towarzyszyć będzie nauka podstawowych znaków PJM.
BALTIC OPERA FESTIVAL - MUZEUM CZŁOWIEKA. PENDERECKI IN MEMORIAM.
Penderecki in memoriam – Sinfonietta Cracovia (Baltic Opera Festival 2026)
Koncert to symboliczny hołd dla Krzysztofa Pendereckiego oraz zmarłej w 2025 roku Elżbiety Pendereckiej. Wydarzenie podkreśla wieloletnią więź orkiestry Sinfonietta Cracovia z twórczością Mistrza i ukazuje dialog jego muzyki z tradycją.
This concert serves as a symbolic tribute to Krzysztofo Penderecki and to Elżbieta Penderecka, who passed away in 2025. The event highlights the long-standing bond between the Sinfonietta Cracovia orchestra and the Master’s work, showcasing the profound dialogue between his music and tradition.
Koncert to symboliczny hołd dla Krzysztofa Pendereckiego oraz zmarłej w 2025 roku Elżbiety Pendereckiej. Wydarzenie podkreśla wieloletnią więź orkiestry Sinfonietta Cracovia z twórczością Mistrza i ukazuje dialog jego muzyki z tradycją.
This concert serves as a symbolic tribute to Krzysztofo Penderecki and to Elżbieta Penderecka, who passed away in 2025. The event highlights the long-standing bond between the Sinfonietta Cracovia orchestra and the Master’s work, showcasing the profound dialogue between his music and tradition.
BALTIC OPERA FESTIVAL - POLSKIE WESELE
Polskie wesele Józefa Beera to dzieło niezwykłe, balansujące na granicy opery, operetki i musicalu, które po dekadach nieobecności doczekało się pierwszej w Polsce pełnej inscenizacji scenicznej. Historia skupia się na losach Bolesława – młodego powstańca, który ryzykuje życie, by wrócić z emigracji do ukochanej Jadzi. Na miejscu odkrywa jednak, że dziewczyna ma poślubić jego wuja, hrabiego Staszka Zagórskiego.
Choć fabuła wydaje się lekkim melodramatem, utwór osadzony w realiach zaboru rosyjskiego niesie głęboki kontekst patriotyczny. Jak podkreśla Tomasz Konieczny, to opowieść „pomiędzy światami”, w której prywatne uczucia splatają się z pytaniami o narodową tożsamość, zbiorową pamięć i siłę wspólnotowych rytuałów.
Joseph Beer’s Polish Wedding (Polnische Hochzeit) is an extraordinary work bridging the worlds of opera, operetta, and musical theater. After decades of absence from the stage, it finally receives its first full Polish production. The story follows Bolesław, a young insurgent who risks an illegal return from exile to reunite with his beloved Jadzia, only to discover she is betrothed to his uncle, Count Staszek Zagórski.
While the plot may seem like a light melodrama, the piece is set against the backdrop of the Russian Partition and carries profound historical weight. As Tomasz Konieczny notes, it is a work "between genres," where a private love story intertwines with questions of national identity, collective memory, and the power of communal rituals.
Choć fabuła wydaje się lekkim melodramatem, utwór osadzony w realiach zaboru rosyjskiego niesie głęboki kontekst patriotyczny. Jak podkreśla Tomasz Konieczny, to opowieść „pomiędzy światami”, w której prywatne uczucia splatają się z pytaniami o narodową tożsamość, zbiorową pamięć i siłę wspólnotowych rytuałów.
Joseph Beer’s Polish Wedding (Polnische Hochzeit) is an extraordinary work bridging the worlds of opera, operetta, and musical theater. After decades of absence from the stage, it finally receives its first full Polish production. The story follows Bolesław, a young insurgent who risks an illegal return from exile to reunite with his beloved Jadzia, only to discover she is betrothed to his uncle, Count Staszek Zagórski.
While the plot may seem like a light melodrama, the piece is set against the backdrop of the Russian Partition and carries profound historical weight. As Tomasz Konieczny notes, it is a work "between genres," where a private love story intertwines with questions of national identity, collective memory, and the power of communal rituals.
BALTIC OPERA FESTIVAL - WALKIRIA
Centralnym punktem IV edycji Baltic Opera Festival będzie Walkiria Richarda Wagnera, prezentowana w 150. rocznicę światowej prapremiery jego słynnej tetralogii. W wyjątkowej przestrzeni sopockiej Opery Leśnej widzowie zobaczą inscenizację Opery Narodowej w Kopenhadze w reżyserii Johna Fulljamesa.
To monumentalne dzieło, łączące mitologię z dramatem zakazanej miłości Siegmunda i Sieglinde, wykracza poza ramy opowieści o bogach. Wagner tworzy tu uniwersalną refleksję nad władzą, moralnością i kryzysem autorytetów. Dzięki naturalnej scenerii „Teatru Natury”, ta blisko pięciogodzinna opowieść o kruchym porządku świata zyska niezwykłą, symboliczną siłę.
The centerpiece of the 4th Baltic Opera Festival will be Richard Wagner’s Die Walküre, marking the 150th anniversary of the world premiere of his legendary tetralogy. This production from the Royal Danish Opera, directed by John Fulljames, will be staged in the unique setting of the Forest Opera in Sopot.
More than just a myth about gods and the forbidden love of twins Siegmund and Sieglinde, Wagner’s masterpiece offers a universal reflection on power, morality, and the crisis of authority. Within the natural scenery of this "Theatre of Nature," the nearly five-hour spectacle gains a powerful symbolic dimension, exploring the fragility of the world order and the human condition.
To monumentalne dzieło, łączące mitologię z dramatem zakazanej miłości Siegmunda i Sieglinde, wykracza poza ramy opowieści o bogach. Wagner tworzy tu uniwersalną refleksję nad władzą, moralnością i kryzysem autorytetów. Dzięki naturalnej scenerii „Teatru Natury”, ta blisko pięciogodzinna opowieść o kruchym porządku świata zyska niezwykłą, symboliczną siłę.
The centerpiece of the 4th Baltic Opera Festival will be Richard Wagner’s Die Walküre, marking the 150th anniversary of the world premiere of his legendary tetralogy. This production from the Royal Danish Opera, directed by John Fulljames, will be staged in the unique setting of the Forest Opera in Sopot.
More than just a myth about gods and the forbidden love of twins Siegmund and Sieglinde, Wagner’s masterpiece offers a universal reflection on power, morality, and the crisis of authority. Within the natural scenery of this "Theatre of Nature," the nearly five-hour spectacle gains a powerful symbolic dimension, exploring the fragility of the world order and the human condition.
BALTIC OPERA FESTIVAL - ZŁOTO RENU
Porywająca muzyka, fascynujące historie i nuta boskiej magii – Baltic Opera Festival zaprasza na wyjątkowe wydarzenie familijne: Złoto Renu Ryszarda Wagnera w specjalnej wersji dla dzieci (libretto w języku polskim), przygotowanej przez twórców Festiwalu w Wertingen. To spektakl, który w niezwykle przystępny i zarazem artystycznie dopracowany sposób otwiera drzwi do świata opery zarówno najmłodszym widzom, jak i dorosłym.
Captivating music, fascinating stories, and a touch of divine magic – the Baltic Opera Festival invites you to a unique family event: Richard Wagner's The Rhinegold. This special version for children (with a Polish libretto) was created by the founders of the Wertingen Festival. It is a production that opens the doors to the world of opera for both young audiences and adults in an exceptionally accessible yet artistically refined way.
Captivating music, fascinating stories, and a touch of divine magic – the Baltic Opera Festival invites you to a unique family event: Richard Wagner's The Rhinegold. This special version for children (with a Polish libretto) was created by the founders of the Wertingen Festival. It is a production that opens the doors to the world of opera for both young audiences and adults in an exceptionally accessible yet artistically refined way.
FUTUROFONIA: prawykonania
FUTUROFONIA: prawykonania to cykl koncertów Opery Bałtyckiej w Gdańsku poświęcony współczesnym praktykom wokalnym i nowemu myśleniu o głosie w muzyce XXI wieku. Projekt prezentuje prapremierowe realizacje twórczyń i twórców poruszających się na styku wokalności, elektroniki, performansu, ruchu i obrazu, poza tradycyjnymi podziałami gatunkowymi. Kameralna formuła, z publicznością otaczającą wykonawców, sprzyja intensywnemu i bezpośredniemu doświadczeniu dźwięku.
Szczegóły dotyczące majowego koncertu wkrótce.
Szczegóły dotyczące majowego koncertu wkrótce.
KAWALER SREBRNEJ RÓŻY
Kawaler srebrnej róży – jedna z najpopularniejszych oper Richard Strauss, od prapremiery w 1911 roku zachwyca publiczność na całym świecie. Akcja rozgrywa się w świecie arystokracji, pełnym intryg, humoru i subtelnych emocji.
Historia opowiada o Marszałkowej, jej młodym kochanku Oktawianie oraz młodej Sophie. Gdy Oktawian zostaje wybrany na ceremonialnego „kawalera srebrnej róży”, który ma wręczyć dziewczynie symbol zaręczyn od barona Ochsa, między nim a Sophie rodzi się prawdziwa miłość. Z tej sytuacji wyrasta pełna wdzięku komedia pomyłek, przebieranek i zaskakujących zwrotów akcji.
Nową inscenizację przygotowuje Wojciech Faruga, przenosząc historię do świata złotej ery Hollywood i kina niemego. Za stronę wizualną odpowiada Katarzyna Borkowska, a kierownictwo muzyczne objął dyrektor muzyczny Opery Bałtyckiej Yaroslav Shemet.
Historia opowiada o Marszałkowej, jej młodym kochanku Oktawianie oraz młodej Sophie. Gdy Oktawian zostaje wybrany na ceremonialnego „kawalera srebrnej róży”, który ma wręczyć dziewczynie symbol zaręczyn od barona Ochsa, między nim a Sophie rodzi się prawdziwa miłość. Z tej sytuacji wyrasta pełna wdzięku komedia pomyłek, przebieranek i zaskakujących zwrotów akcji.
Nową inscenizację przygotowuje Wojciech Faruga, przenosząc historię do świata złotej ery Hollywood i kina niemego. Za stronę wizualną odpowiada Katarzyna Borkowska, a kierownictwo muzyczne objął dyrektor muzyczny Opery Bałtyckiej Yaroslav Shemet.
KONCERT - ECHO ISTNIENIA.BACH NA NOWO
27 maja 2026 r. |19:00 foyer
Echo istnienia. Bach na nowo.
J. S. Bach / N. Pasichnyk – Well-Tempered Clavier
Inspiracją dla tego projektu stała się teoria ukraińskiego muzykologa Bolesława Jaworskiego (1877–1942). Twierdził on, że cykl Das Wohltemperierte Klavier jest głęboko zakorzeniony w protestanckich chorałach i może być postrzegany jako artystyczna interpretacja obrazów oraz wątków biblijnych.
„Nadrzędnym celem i racją bytu wszelkiej muzyki nie powinno być nic innego, jak tylko chwała Boża i odnowa ducha” – pisał Jan Sebastian Bach. Jest on prawdopodobnie kompozytorem, który z największą intensywnością i integralnością otwiera przed nami drzwi do świata duchowego. Dzieląc egzystencjalne przekonania i duchowy wszechświat kompozytora, badam w tym projekcie własne rozumienie tego ikonicznego dzieła, często nazywanego „Biblią pianisty”. Przedstawiona tu historia nie jest jedynie ilustracją opowieści biblijnych, lecz osobistą refleksją nad naszą egzystencją.
Poprzez poszukiwanie powiązań między muzyką wokalną Bacha a tekstem muzycznym Das Wohltemperierte Klavier, każde preludium i każda fuga zyskują odrębne znaczenie semantyczne. Utwory zostały więc uporządkowane zgodnie z tą wewnętrzną logiką, co zmienia cykl w spójną narrację, a nie tylko sekwencję 48 niezależnych dzieł.
Legendarny badacz twórczości Bacha, Albert Schweitzer, pisał o tym cyklu: „To, co porusza, to nie forma czy struktura utworów, lecz odzwierciedlony w nich światopogląd”. Głównym celem projektu jest uczynienie tego światopoglądu słyszalnym dla wszystkich słuchaczy oraz zaproszenie ich do zanurzenia się w duchowym uniwersum Bacha, gdzie celem muzyki jest „odnowa ducha”. Wiara Bacha zrodziła jego muzykę – mam nadzieję, że ta muzyka z kolei zdoła zrodzić wiarę, której nasze czasy potrzebują być może bardziej niż kiedykolwiek.
— Natalya Pasichnyk
Wykonawcy:
CALMUS ENSEMBLE
NATALIA PASIECZNIK – fortepian
Echo istnienia. Bach na nowo.
J. S. Bach / N. Pasichnyk – Well-Tempered Clavier
Inspiracją dla tego projektu stała się teoria ukraińskiego muzykologa Bolesława Jaworskiego (1877–1942). Twierdził on, że cykl Das Wohltemperierte Klavier jest głęboko zakorzeniony w protestanckich chorałach i może być postrzegany jako artystyczna interpretacja obrazów oraz wątków biblijnych.
„Nadrzędnym celem i racją bytu wszelkiej muzyki nie powinno być nic innego, jak tylko chwała Boża i odnowa ducha” – pisał Jan Sebastian Bach. Jest on prawdopodobnie kompozytorem, który z największą intensywnością i integralnością otwiera przed nami drzwi do świata duchowego. Dzieląc egzystencjalne przekonania i duchowy wszechświat kompozytora, badam w tym projekcie własne rozumienie tego ikonicznego dzieła, często nazywanego „Biblią pianisty”. Przedstawiona tu historia nie jest jedynie ilustracją opowieści biblijnych, lecz osobistą refleksją nad naszą egzystencją.
Poprzez poszukiwanie powiązań między muzyką wokalną Bacha a tekstem muzycznym Das Wohltemperierte Klavier, każde preludium i każda fuga zyskują odrębne znaczenie semantyczne. Utwory zostały więc uporządkowane zgodnie z tą wewnętrzną logiką, co zmienia cykl w spójną narrację, a nie tylko sekwencję 48 niezależnych dzieł.
Legendarny badacz twórczości Bacha, Albert Schweitzer, pisał o tym cyklu: „To, co porusza, to nie forma czy struktura utworów, lecz odzwierciedlony w nich światopogląd”. Głównym celem projektu jest uczynienie tego światopoglądu słyszalnym dla wszystkich słuchaczy oraz zaproszenie ich do zanurzenia się w duchowym uniwersum Bacha, gdzie celem muzyki jest „odnowa ducha”. Wiara Bacha zrodziła jego muzykę – mam nadzieję, że ta muzyka z kolei zdoła zrodzić wiarę, której nasze czasy potrzebują być może bardziej niż kiedykolwiek.
— Natalya Pasichnyk
Wykonawcy:
CALMUS ENSEMBLE
NATALIA PASIECZNIK – fortepian
METROPOLIS. Refleksje z naszych czasów
spektakl taneczny Mileny Crameri + cykl prelekcji i spotkań z twórcami 28–30 kwietnia 2026, foyer
Metropolis. Refleksje z naszych czasów to spektakl taneczny, który powstaje z inspiracji powieścią Thei von Harbou Metropolis, na podstawie której powstał też, w 1927 roku, słynny film Fritza Langa, będący jednym z najważniejszych dzieł kina ekspresjonistycznego.
Powieść Metropolis, choć napisana sto lat temu, pozostała w pewnym sensie aktualna. W naszym spektaklu nie dokonujemy jednak scenicznej adaptacji książki czy filmu, dla nas jest to tylko inspiracja, punkt wyjścia. Chcemy pokazać, że na przestrzeni ostatnich stu lat, choć wydaje się, że tak wiele się zmieniło - pozytywnie, jak i negatywnie - natura ludzka pozostała niezmienna.
Milena Crameri
Choreografka konfrontuje dawne i współczesne lęki związane z technologią. Jednocześnie stawia pytania o nasz dzisiejszy styl życia i kreśli wizję przyszłości, w której kluczową rolę odgrywa równowaga między ludźmi, naturą i maszynami.
Milena Crameri jest tancerką Baletu Opery Bałtyckiej. Do tej pory jako choreografka miała okazję zaprezentować trójmiejskiej publiczności swoje autorskie etiudy podczas Wieczorów młodej choreografii. Metropolis. Refleksje z naszych czasów to jej pełnospektaklowy debiut.
Muzykę do spektaklu skomponowała siostra choreografki – Dorotea Crameri.
Cykl prelekcji i spotkań z twórcami 28–30 kwietnia 2026, foyer
Program wydarzeń:
prelekcja wprowadzająca (30 minut przed spektaklem),
krótkie wprowadzenie (15 min), pozwalające na lepsze odczytanie symboli i idei zawartych w spektaklu,
rozmowa z artystami (po spektaklu).
Spotkania poprowadzą dr Piotr Kurpiewski z Uniwersytetu Gdańskiego (28.04) i Michał Dąbrowski (29 i 30.04).
Wydarzenie jest współorganizowane przez Instytut Badań nad Kulturą Uniwersytetu Gdańskiego.
Metropolis. Refleksje z naszych czasów to spektakl taneczny, który powstaje z inspiracji powieścią Thei von Harbou Metropolis, na podstawie której powstał też, w 1927 roku, słynny film Fritza Langa, będący jednym z najważniejszych dzieł kina ekspresjonistycznego.
Powieść Metropolis, choć napisana sto lat temu, pozostała w pewnym sensie aktualna. W naszym spektaklu nie dokonujemy jednak scenicznej adaptacji książki czy filmu, dla nas jest to tylko inspiracja, punkt wyjścia. Chcemy pokazać, że na przestrzeni ostatnich stu lat, choć wydaje się, że tak wiele się zmieniło - pozytywnie, jak i negatywnie - natura ludzka pozostała niezmienna.
Milena Crameri
Choreografka konfrontuje dawne i współczesne lęki związane z technologią. Jednocześnie stawia pytania o nasz dzisiejszy styl życia i kreśli wizję przyszłości, w której kluczową rolę odgrywa równowaga między ludźmi, naturą i maszynami.
Milena Crameri jest tancerką Baletu Opery Bałtyckiej. Do tej pory jako choreografka miała okazję zaprezentować trójmiejskiej publiczności swoje autorskie etiudy podczas Wieczorów młodej choreografii. Metropolis. Refleksje z naszych czasów to jej pełnospektaklowy debiut.
Muzykę do spektaklu skomponowała siostra choreografki – Dorotea Crameri.
Cykl prelekcji i spotkań z twórcami 28–30 kwietnia 2026, foyer
Program wydarzeń:
prelekcja wprowadzająca (30 minut przed spektaklem),
krótkie wprowadzenie (15 min), pozwalające na lepsze odczytanie symboli i idei zawartych w spektaklu,
rozmowa z artystami (po spektaklu).
Spotkania poprowadzą dr Piotr Kurpiewski z Uniwersytetu Gdańskiego (28.04) i Michał Dąbrowski (29 i 30.04).
Wydarzenie jest współorganizowane przez Instytut Badań nad Kulturą Uniwersytetu Gdańskiego.
OPERA NA START
OPERA NA START
Opera na start to zajęcia muzyczno-ruchowe dla najmłodszych. Dzieci wraz z rodzicami uczestniczą w zabawach, podczas których kreatywnie spędzają czas i mogą czerpać inspirację do dalszych muzycznych przygód. Zajęcia prowadzą artyści Chóru, Orkiestry, Baletu oraz soliści współpracujący z Operą Bałtycką.
Zajęcia trwają 40 minut i prowadzone są na dużej sali baletowej (wejście od strony ul. Towarowej).
Zachęcamy do przyjścia około 10-15 minut wcześniej tak, by dzieci oswoiły się z nowym miejscem.
Zajęcia prowadzone są w małej grupie. Grupa liczy maksymalnie 15 dzieci wraz z rodzicami.
Przedsionek sali baletowej wyposażony jest w przewijak.
Zabawki i książeczki umilą czas oczekiwania na zajęcia.
Opera na start to zajęcia muzyczno-ruchowe dla najmłodszych. Dzieci wraz z rodzicami uczestniczą w zabawach, podczas których kreatywnie spędzają czas i mogą czerpać inspirację do dalszych muzycznych przygód. Zajęcia prowadzą artyści Chóru, Orkiestry, Baletu oraz soliści współpracujący z Operą Bałtycką.
Zajęcia trwają 40 minut i prowadzone są na dużej sali baletowej (wejście od strony ul. Towarowej).
Zachęcamy do przyjścia około 10-15 minut wcześniej tak, by dzieci oswoiły się z nowym miejscem.
Zajęcia prowadzone są w małej grupie. Grupa liczy maksymalnie 15 dzieci wraz z rodzicami.
Przedsionek sali baletowej wyposażony jest w przewijak.
Zabawki i książeczki umilą czas oczekiwania na zajęcia.
OPERA? SI!
Siedemnasty sezon cyklu „Opera! Si!” przeznaczony będzie zarówno dla jej smakoszy jak i jej sceptyków. Jego hasło to „Opera od zera”. Co należy wiedzieć o operze, by stać się jej fanem (albo przynajmniej jej się nie bać)? Które opery znać? Jakie są historie operowych hitów. Czy opera funkcjonuje poza murami teatrów? Jakie nazwiska są gorącymi nazwiskami w operowej branży. Dlaczego operę zdominowali mężczyźni i czy można to zmienić? Co w operze wypada, a co zdecydowanie nie? Będzie też spotkanie mistrzów – czyli powiemy o operze to, czego nikt inny wam nie powie.
Ale interesować nas będą także inne gatunki – balet, operetka i musical. Występy artystów na żywo, intrygujące nagrania, ciekawostki z netu i opowieści autora cyklu Jerzego Snakowskiego.
Ale interesować nas będą także inne gatunki – balet, operetka i musical. Występy artystów na żywo, intrygujące nagrania, ciekawostki z netu i opowieści autora cyklu Jerzego Snakowskiego.
OTWARTY KLUB NAUKOWY OPERY - AKUSTYKA MORZA
OKNO – Otwarty Klub Naukowy Opery – to cykl rozmów z przedstawicielami i przedstawicielkami świata nauki różnych dziedzin: filozofii, oceanografii, astronomii itp. Rozmowy poprowadzi Katarzyna Burakowska – była wieloletnia szefowa Windy – Gdańskiego Archipelagu Kultury, menedżerka kultury.
To cykl spotkań poświęcony relacjom między muzyką a nauką. W rozmowach z naukowcami podejmowana będzie refleksja nad oddziaływaniem muzyki w różnych obszarach życia. Spotkania będą miały charakter dialogu, sprzyjającego wymianie myśli między sztuką a nauką.
7 maja 2026 - AKUSTYKA MORZA
Gościem drugiego spotkania w ramach projektu OKNO – Otwarty Klub Naukowy Opery będzie prof. Zygmunt Klusek z Instytutu Oceanologii (IO) Polskiej Akademii Nauk (PAN). Profesor Klusek odkryje przed nami bogactwo dźwięków w akwenach morskich. Dowiemy się, w jaki sposób „muzyka morza” wpływa na organizmy żywe oraz poznamy akustyczne tajemnice podwodnego świata.
To cykl spotkań poświęcony relacjom między muzyką a nauką. W rozmowach z naukowcami podejmowana będzie refleksja nad oddziaływaniem muzyki w różnych obszarach życia. Spotkania będą miały charakter dialogu, sprzyjającego wymianie myśli między sztuką a nauką.
7 maja 2026 - AKUSTYKA MORZA
Gościem drugiego spotkania w ramach projektu OKNO – Otwarty Klub Naukowy Opery będzie prof. Zygmunt Klusek z Instytutu Oceanologii (IO) Polskiej Akademii Nauk (PAN). Profesor Klusek odkryje przed nami bogactwo dźwięków w akwenach morskich. Dowiemy się, w jaki sposób „muzyka morza” wpływa na organizmy żywe oraz poznamy akustyczne tajemnice podwodnego świata.
POMPOSO I...
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 31 maja (godz. 13) 2026
SPEKTAKL Z POLSKIM JĘZYKIEM MIGOWYM - 12 i 14 kwietnia 2026
Pomposo i… to muzyczny spektakl dla całej rodziny!
Pomposo wraz z przyjaciółkami i przyjaciółmi oraz widzkami i widzami – Pomponami, podróżuje do najdalszych krain w poszukiwaniu ciekawostek ze świata muzyki oraz historii opery i baletu. Wraz z Wielkim Durem spędza wspaniały czas, poznając kompozytorów, którzy opowiadają historyjki o kulturach i kuchni innych krajów.
Każdy odcinek dotyczy innego zagadnienia, uczy przez zabawę i interakcję bohaterów z widzami.
Czas trwania
50 minut
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 31 maja 2026 (godz. 13)
Spektakl z czytanym na żywo przez lektora opisem tego, co dzieje się na scenie. Audiodeskrypcji można wysłuchać za pośrednictwem specjalnego odbiornika zaopatrzonego w słuchawki. Ze względu na ograniczoną liczbę odbiorników skorzystanie z audiodeskrypcji jest możliwe po wcześniejszej rezerwacji odbiornika w Biurze Obsługi Widzów (tel. 58 350 06 15 lub e-mail: kasabiletowa@operabaltycka.pl).
SPEKTAKL Z POLSKIM JĘZYKIEM MIGOWYM - 12 i 14 kwietnia 2026
To nowatorskie rozwiązanie, które polega na włączeniu tłumaczy w działanie sceniczne – są oni cieniami postaci, których kwestie przekazują publiczności za pomocą Polskiego Języka Migowego.
SPEKTAKL Z POLSKIM JĘZYKIEM MIGOWYM - 12 i 14 kwietnia 2026
Pomposo i… to muzyczny spektakl dla całej rodziny!
Pomposo wraz z przyjaciółkami i przyjaciółmi oraz widzkami i widzami – Pomponami, podróżuje do najdalszych krain w poszukiwaniu ciekawostek ze świata muzyki oraz historii opery i baletu. Wraz z Wielkim Durem spędza wspaniały czas, poznając kompozytorów, którzy opowiadają historyjki o kulturach i kuchni innych krajów.
Każdy odcinek dotyczy innego zagadnienia, uczy przez zabawę i interakcję bohaterów z widzami.
Czas trwania
50 minut
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 31 maja 2026 (godz. 13)
Spektakl z czytanym na żywo przez lektora opisem tego, co dzieje się na scenie. Audiodeskrypcji można wysłuchać za pośrednictwem specjalnego odbiornika zaopatrzonego w słuchawki. Ze względu na ograniczoną liczbę odbiorników skorzystanie z audiodeskrypcji jest możliwe po wcześniejszej rezerwacji odbiornika w Biurze Obsługi Widzów (tel. 58 350 06 15 lub e-mail: kasabiletowa@operabaltycka.pl).
SPEKTAKL Z POLSKIM JĘZYKIEM MIGOWYM - 12 i 14 kwietnia 2026
To nowatorskie rozwiązanie, które polega na włączeniu tłumaczy w działanie sceniczne – są oni cieniami postaci, których kwestie przekazują publiczności za pomocą Polskiego Języka Migowego.
SEN NOCY LETNIEJ
OPERA CHAT - 9 czerwca 2026
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 13 czerwca 2026
Letnie przesilenie, nocna atmosfera, środek wielkiego lasu, w dodatku wszystko w onirycznej rzeczywistości… Przesiąknięta magią i miłością opowieść, z arcypopularną muzyką Mendelssohna i fenomenalnym zespołem baletu na scenie jest jednym z najchętniej oglądanych i słuchanych dzieł w Operze Bałtyckiej.
Dzieło Szekspira, będące punktem wyjścia inscenizacji, skupia się wokół dramatu kochanków – Hermii i Lizandra – którzy szukając w ateńskim lesie ucieczki przed nieprzychylnym ich miłości ojcem dziewczyny, mieszają się w codzienność leśnych duchów z Pukiem na czele. Balet komiczny z mitologią w tle.
OPERA CHAT – 9 czerwca 2026
Pół godziny przed spektaklem zapraszamy na prelekcję Jerzego Snakowskiego, który pokrótce zaprezentuje dzieło i wskaże możliwe ścieżki interpretacyjne, dzieląc się przy tym ciekawostkami i anegdotami związanymi z tytułem.
W przerwie na monitorach w foyer będzie można podejrzeć co podczas antraktu dzieje się za kulisami. A po spektaklu Jerzy Snakowski czekać będzie w foyer na tych, którzy będą chcieli na gorąco podzielić się swoimi refleksjami, emocjami czy wątpliwościami.
Wstęp na Opera Chat dla widzów posiadających bilet na spektakl 9 czerwca 2026.
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 13 czerwca 2026
Czym jest audiodeskrypcja?
Spektakl z czytanym na żywo przez lektora opisem tego, co dzieje się na scenie. Audiodeskrypcji można wysłuchać za pośrednictwem specjalnego odbiornika zaopatrzonego w słuchawki. Ze względu na ograniczoną liczbę odbiorników skorzystanie z audiodeskrypcji jest możliwe po wcześniejszej rezerwacji odbiornika w Biurze Obsługi Widzów (tel. 58 350 06 15 lub e-mail: kasabiletowa@operabaltycka.pl).
Czym jest spacer sensoryczny?
Spacer sensoryczny to wprowadzenie do spektaklu, które pozwala poznać wystawiane dzieło i jego inscenizację doświadczając różnymi zmysłami poszczególnych jego elementów. Podczas spaceru działamy na różne zmysły – zapachu czy dotyku (można dotknąć kostiumu, elementów scenografii), ale również wykorzystujemy działanie poprzez ruch. Spacer rozpoczyna się godzinę przed spektaklem z audiodeskrypcją i trwa maksymalnie 30 minut.
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 13 czerwca 2026
Letnie przesilenie, nocna atmosfera, środek wielkiego lasu, w dodatku wszystko w onirycznej rzeczywistości… Przesiąknięta magią i miłością opowieść, z arcypopularną muzyką Mendelssohna i fenomenalnym zespołem baletu na scenie jest jednym z najchętniej oglądanych i słuchanych dzieł w Operze Bałtyckiej.
Dzieło Szekspira, będące punktem wyjścia inscenizacji, skupia się wokół dramatu kochanków – Hermii i Lizandra – którzy szukając w ateńskim lesie ucieczki przed nieprzychylnym ich miłości ojcem dziewczyny, mieszają się w codzienność leśnych duchów z Pukiem na czele. Balet komiczny z mitologią w tle.
OPERA CHAT – 9 czerwca 2026
Pół godziny przed spektaklem zapraszamy na prelekcję Jerzego Snakowskiego, który pokrótce zaprezentuje dzieło i wskaże możliwe ścieżki interpretacyjne, dzieląc się przy tym ciekawostkami i anegdotami związanymi z tytułem.
W przerwie na monitorach w foyer będzie można podejrzeć co podczas antraktu dzieje się za kulisami. A po spektaklu Jerzy Snakowski czekać będzie w foyer na tych, którzy będą chcieli na gorąco podzielić się swoimi refleksjami, emocjami czy wątpliwościami.
Wstęp na Opera Chat dla widzów posiadających bilet na spektakl 9 czerwca 2026.
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 13 czerwca 2026
Czym jest audiodeskrypcja?
Spektakl z czytanym na żywo przez lektora opisem tego, co dzieje się na scenie. Audiodeskrypcji można wysłuchać za pośrednictwem specjalnego odbiornika zaopatrzonego w słuchawki. Ze względu na ograniczoną liczbę odbiorników skorzystanie z audiodeskrypcji jest możliwe po wcześniejszej rezerwacji odbiornika w Biurze Obsługi Widzów (tel. 58 350 06 15 lub e-mail: kasabiletowa@operabaltycka.pl).
Czym jest spacer sensoryczny?
Spacer sensoryczny to wprowadzenie do spektaklu, które pozwala poznać wystawiane dzieło i jego inscenizację doświadczając różnymi zmysłami poszczególnych jego elementów. Podczas spaceru działamy na różne zmysły – zapachu czy dotyku (można dotknąć kostiumu, elementów scenografii), ale również wykorzystujemy działanie poprzez ruch. Spacer rozpoczyna się godzinę przed spektaklem z audiodeskrypcją i trwa maksymalnie 30 minut.
WESELE FIGARA - aMuz w Operze
Jedna z najbłyskotliwszych oper komicznych w historii powraca na scenę w wyjątkowej odsłonie przygotowanej przez Młodych Artystów. Arcydzieło Wolfganga Amadeusza Mozarta, do libretta autorstwa Lorenzo Da Ponte, zachwyca nie tylko mistrzowską muzyką, ale także inteligentnym humorem i pełną intryg opowieścią o miłości, zazdrości i społecznych konwenansach.
Spektakl powstaje w ramach współpracy Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Janiny Jarzynówny‑Sobczak w Gdańsku i Opery Bałtyckiej.
Na scenie wystąpią wokaliści z Wydziału Wokalno-Aktorskiego gdańskiej Akademii Muzycznej, którym towarzyszyć będzie orkiestra Sinfonia Gedania pod batutą Michała Krężlewskiego.
Oprawę wizualną spektaklu przygotowują studenci gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych, wnosząc do inscenizacji świeże spojrzenie i współczesną wrażliwość plastyczną.
Ważnym elementem przedstawienia będzie również choreografia wykonywana przez uczniów Szkoły Baletowej im. Janiny Jarzynówny-Sobczak w Gdańsku, która wzbogaci sceniczne wydarzenia o taneczny wymiar.
To wyjątkowe przedsięwzięcie artystyczne łączy muzykę, teatr, taniec i sztuki wizualne, stając się przestrzenią spotkania młodych twórców różnych dziedzin. Wesele Figara w tej odsłonie to nie tylko klasyczna opera, lecz także żywy dialog między tradycją a energią nowego pokolenia artystów.
Organizatorzy:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Opera Bałtycka w Gdańsku
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Ogólnokształcąca Szkoła Baletowa im. Janiny Jarzynówny-Sobczak w Gdańsku
Spektakl powstaje w ramach współpracy Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Janiny Jarzynówny‑Sobczak w Gdańsku i Opery Bałtyckiej.
Na scenie wystąpią wokaliści z Wydziału Wokalno-Aktorskiego gdańskiej Akademii Muzycznej, którym towarzyszyć będzie orkiestra Sinfonia Gedania pod batutą Michała Krężlewskiego.
Oprawę wizualną spektaklu przygotowują studenci gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych, wnosząc do inscenizacji świeże spojrzenie i współczesną wrażliwość plastyczną.
Ważnym elementem przedstawienia będzie również choreografia wykonywana przez uczniów Szkoły Baletowej im. Janiny Jarzynówny-Sobczak w Gdańsku, która wzbogaci sceniczne wydarzenia o taneczny wymiar.
To wyjątkowe przedsięwzięcie artystyczne łączy muzykę, teatr, taniec i sztuki wizualne, stając się przestrzenią spotkania młodych twórców różnych dziedzin. Wesele Figara w tej odsłonie to nie tylko klasyczna opera, lecz także żywy dialog między tradycją a energią nowego pokolenia artystów.
Organizatorzy:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Opera Bałtycka w Gdańsku
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Ogólnokształcąca Szkoła Baletowa im. Janiny Jarzynówny-Sobczak w Gdańsku
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.