Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
ARTETEMATY
15 marca 2026 - warsztaty z polskim językiem migowym
Warsztaty artystyczne dla małych i dużych miłośników muzyki, plastyki i ruchu. Uczestnicy rysują, malują, wyklejają, tańczą tak, jak czują i odbierają utwory muzyczne najbardziej znanych kompozytorów i z najsłynniejszych bajek.
Każde warsztaty są inne. Tematy zależą od pory roku, okoliczności, zbliżających się świąt, itp.
Zajęcia uatrakcyjniają muzycy, śpiewacy i tancerze Opery Bałtyckiej.
Drodzy Widzowie!
Bilet należy wykupić tylko dla dziecka.
15 marca 2026 - warsztaty z polskim językiem migowym
W Artetematach weźmie udział tłumacz PJM, który stanie się jednocześnie twórcą warsztatów - muzycznej zabawie i zajęciom ruchowym towarzyszyć będzie nauka podstawowych znaków PJM.
Warsztaty artystyczne dla małych i dużych miłośników muzyki, plastyki i ruchu. Uczestnicy rysują, malują, wyklejają, tańczą tak, jak czują i odbierają utwory muzyczne najbardziej znanych kompozytorów i z najsłynniejszych bajek.
Każde warsztaty są inne. Tematy zależą od pory roku, okoliczności, zbliżających się świąt, itp.
Zajęcia uatrakcyjniają muzycy, śpiewacy i tancerze Opery Bałtyckiej.
Drodzy Widzowie!
Bilet należy wykupić tylko dla dziecka.
15 marca 2026 - warsztaty z polskim językiem migowym
W Artetematach weźmie udział tłumacz PJM, który stanie się jednocześnie twórcą warsztatów - muzycznej zabawie i zajęciom ruchowym towarzyszyć będzie nauka podstawowych znaków PJM.
B JAK BALET/OTWARTA PRÓBA BALETU
B jak balet
Otwarta próba baletu
„BALET TO NIE TECHNIKA, ALE DROGA EKSPRESJI, KTÓRA JEST BLIŻEJ WNĘTRZA CZŁOWIEKA NIŻ COKOLWIEK”
George Borodin
Codzienność tancerzy, dostrajanie ciała do spektakli i przekraczanie własnych granic – możecie doświadczyć tego na żywo obserwując piękno tańca.
Otwarta próba baletu
„BALET TO NIE TECHNIKA, ALE DROGA EKSPRESJI, KTÓRA JEST BLIŻEJ WNĘTRZA CZŁOWIEKA NIŻ COKOLWIEK”
George Borodin
Codzienność tancerzy, dostrajanie ciała do spektakli i przekraczanie własnych granic – możecie doświadczyć tego na żywo obserwując piękno tańca.
CARMEN
Operowe arcydzieło grane na najważniejszych scenach operowych. Poruszająca opowieść o kobiecie, która w imię własnej wolności poświęciła wszystko. Wzruszająca historia miłości, brawurowa hiszpańska ekspresja i genialna muzyka Bizeta, którą nuci się jeszcze długo po wyjściu z teatru.
kierownictwo muzyczne: Yaroslav Shemet
reżyseria: Paweł Szkotak
scenografia: Damian Styrna
kostiumy: Sylwester Krupiński
kierownictwo muzyczne: Yaroslav Shemet
reżyseria: Paweł Szkotak
scenografia: Damian Styrna
kostiumy: Sylwester Krupiński
CARMINA BURANA / SYMFONIA FANTASTYCZNA - BALET FORTUNA I FANTAZJA
Niezwykłe widowisko baletowe z muzyką Hectora Berlioza i Carla Orffa. Spektakl Fantazja i Fortuna to intensywna podróż przez emocje, obsesje i kontrasty ludzkiego życia.
W pierwszej części - opartej na Symfonii fantastycznej Berlioza - poznajemy historię młodego artysty, który zatraca się w namiętności do kobiety. Miłosne rozczarowanie, halucynacje i wizje prowadzą go przez marzenia, ekstazę, aż po obłęd i sabat czarownic. To dramatyczna opowieść o wewnętrznej walce i emocjonalnym zatraceniu.
W drugiej części, do muzyki Carmina Burana Orffa, scena ożywa jako symboliczny krąg życia. Chór i soliści stają się narratorami codziennych zmagań, radości i smutków. Pieśni, pełne kontrastów i pasji, ukazują jedność przeciwieństw - jak yin i yang, gdzie światło i cień tworzą nierozerwalną całość. Ruch sceniczny i muzyka splatają się w metaforyczną opowieść o człowieku zanurzonym w rytmach losu.
Wielka forma muzyczna, ekspresyjny balet i wizualna siła chóru stworzą hipnotyzujące widowisko - refleksję nad naturą miłości, samotności i przynależności.
OPERA CHAT – 7 marca 2026
Pół godziny przed spektaklem zapraszamy na prelekcję Jerzego Snakowskiego, który pokrótce zaprezentuje dzieło i wskaże możliwe ścieżki interpretacyjne, dzieląc się przy tym ciekawostkami i anegdotami związanymi z tytułem.
W przerwie na monitorach w foyer będzie można podejrzeć co podczas antraktu dzieje się za kulisami. A po spektaklu Jerzy Snakowski czekać będzie w foyer na tych, którzy będą chcieli na gorąco podzielić się swoimi refleksjami, emocjami czy wątpliwościami.
Wstęp na Opera Chat dla widzów posiadających bilet na spektakl 7 marca 2026.
W pierwszej części - opartej na Symfonii fantastycznej Berlioza - poznajemy historię młodego artysty, który zatraca się w namiętności do kobiety. Miłosne rozczarowanie, halucynacje i wizje prowadzą go przez marzenia, ekstazę, aż po obłęd i sabat czarownic. To dramatyczna opowieść o wewnętrznej walce i emocjonalnym zatraceniu.
W drugiej części, do muzyki Carmina Burana Orffa, scena ożywa jako symboliczny krąg życia. Chór i soliści stają się narratorami codziennych zmagań, radości i smutków. Pieśni, pełne kontrastów i pasji, ukazują jedność przeciwieństw - jak yin i yang, gdzie światło i cień tworzą nierozerwalną całość. Ruch sceniczny i muzyka splatają się w metaforyczną opowieść o człowieku zanurzonym w rytmach losu.
Wielka forma muzyczna, ekspresyjny balet i wizualna siła chóru stworzą hipnotyzujące widowisko - refleksję nad naturą miłości, samotności i przynależności.
OPERA CHAT – 7 marca 2026
Pół godziny przed spektaklem zapraszamy na prelekcję Jerzego Snakowskiego, który pokrótce zaprezentuje dzieło i wskaże możliwe ścieżki interpretacyjne, dzieląc się przy tym ciekawostkami i anegdotami związanymi z tytułem.
W przerwie na monitorach w foyer będzie można podejrzeć co podczas antraktu dzieje się za kulisami. A po spektaklu Jerzy Snakowski czekać będzie w foyer na tych, którzy będą chcieli na gorąco podzielić się swoimi refleksjami, emocjami czy wątpliwościami.
Wstęp na Opera Chat dla widzów posiadających bilet na spektakl 7 marca 2026.
FUTUROFONIA: prawykonania
Koncerty Futurofonia:prawykonania, podobnie jak odbywający się we wrześniu Futurofonia Festival, to swoiste laboratorium dźwięku. Twórcy wydarzenia, odwołując się do aktualnych praktyk wykonawczych i estetyk XXI wieku, stawiają dźwięk w centrum eksperymentu interdyscyplinarnego. Ich program obejmuje zarówno eksperymenty elektroakustyczne, jak i performanse dźwiękowe, nagrania terenowe, sztukę instalacji dźwiękowej, a także improwizację na żywo z udziałem tańca i multimediów.
Szczegóły dotyczące majowego koncertu wkrótce.
Szczegóły dotyczące majowego koncertu wkrótce.
GŁOS POTWORA
Spektakl 28 lutego 2026 - tłumaczenie na Polski Język Migowy.
Twórcy inspirują się postacią z filmu "Europa Europa" w reżyserii Agnieszki Holland i prawdziwymi losami Salomona Perela, Żyda ukrywającego się w czasie drugiej wojny światowej w szeregach Hitlerjugend. W tej autorskiej adaptacji, stworzonej przez wybitnych twórców świata filmu, teatru i muzyki – Roberta Bolesto, Agnieszkę Smoczyńską i Alka Nowaka, przenosimy się do świata mitologii greckiej, by spojrzeć z dystansu na zjawisko wojny i zauważyć jej wiecznie aktualne archetypy. W libretcie opowiadającym o nieśmiertelnych Meduzach, które Hades chce unicestwić, jedna z nich ukrywa swoją tożsamość i trafia do wrogiej szkoły dla Erynii, zaś w tle pobrzmiewają uniwersalne pytania o pamięć, przetrwanie i tożsamość.
Uwaga!
W spektaklu występują dymy i światło stroboskopowe.
Produkcja: Malta Festival, KulczykFoundation, Opera Bałtycka w Gdańsku, Narodowe Centrum Kultury
Twórcy inspirują się postacią z filmu "Europa Europa" w reżyserii Agnieszki Holland i prawdziwymi losami Salomona Perela, Żyda ukrywającego się w czasie drugiej wojny światowej w szeregach Hitlerjugend. W tej autorskiej adaptacji, stworzonej przez wybitnych twórców świata filmu, teatru i muzyki – Roberta Bolesto, Agnieszkę Smoczyńską i Alka Nowaka, przenosimy się do świata mitologii greckiej, by spojrzeć z dystansu na zjawisko wojny i zauważyć jej wiecznie aktualne archetypy. W libretcie opowiadającym o nieśmiertelnych Meduzach, które Hades chce unicestwić, jedna z nich ukrywa swoją tożsamość i trafia do wrogiej szkoły dla Erynii, zaś w tle pobrzmiewają uniwersalne pytania o pamięć, przetrwanie i tożsamość.
Uwaga!
W spektaklu występują dymy i światło stroboskopowe.
Produkcja: Malta Festival, KulczykFoundation, Opera Bałtycka w Gdańsku, Narodowe Centrum Kultury
KAWALER SREBRNEJ RÓŻY
Opera komiczna, której prapremiera odbyła się w 1911 roku w Dreźnie i szybko przyniosła dziełu ogromną popularność. Akcja rozgrywa się w Wiedniu około połowy XVIII wieku, w świecie arystokracji pełnym konwenansów, intryg i subtelnego humoru.
Fabuła koncentruje się na Marszałkowej, dojrzałej arystokratce, oraz jej młodym kochanku Oktawianie. Gdy baron Ochs planuje poślubić młodą Sophie Faninal, wybiera Oktawiana na ceremonialnego „kawalera srebrnej róży”, który ma wręczyć narzeczonej symbol zaręczyn. Podczas tej uroczystości Oktawian i Sophie zakochują się w sobie, co uruchamia serię komicznych nieporozumień, przebieranek i intryg. Marszałkowa, świadoma przemijania czasu i różnicy wieku, z godnością rezygnuje z miłości, pozwalając młodym na szczęście.
Opera zachwyca bogactwem orkiestracji i melodyjnością, łącząc liryzm z humorem.
Kawaler srebrnej róży to refleksja nad miłością, czasem i dojrzewaniem, podana w lekkiej, pełnej wdzięku formie, która do dziś czyni operę jednym z najczęściej wystawianych dzieł Straussa.
Fabuła koncentruje się na Marszałkowej, dojrzałej arystokratce, oraz jej młodym kochanku Oktawianie. Gdy baron Ochs planuje poślubić młodą Sophie Faninal, wybiera Oktawiana na ceremonialnego „kawalera srebrnej róży”, który ma wręczyć narzeczonej symbol zaręczyn. Podczas tej uroczystości Oktawian i Sophie zakochują się w sobie, co uruchamia serię komicznych nieporozumień, przebieranek i intryg. Marszałkowa, świadoma przemijania czasu i różnicy wieku, z godnością rezygnuje z miłości, pozwalając młodym na szczęście.
Opera zachwyca bogactwem orkiestracji i melodyjnością, łącząc liryzm z humorem.
Kawaler srebrnej róży to refleksja nad miłością, czasem i dojrzewaniem, podana w lekkiej, pełnej wdzięku formie, która do dziś czyni operę jednym z najczęściej wystawianych dzieł Straussa.
KRÓL ROGER
Jedno z największych arcydzieł XX wieku i jednocześnie najczęściej wystawiany na światowych scenach polski tytuł operowy. Opera, oratorium i misterium jednocześnie. Fabuła nawiązuje do średniowiecznego sycylijskiego władcy Rogera. Jego postać jest jednak tylko pretekstem do snucia refleksji o człowieczeństwie i złudności tego co doczesne. Widzowie spektaklu są świadkami na czuwaniu przy umierającym królu. W malignie przychodzi do niego dobry Pasterz. Świat realny i urojenia przenikają się. Pasterz pomaga Rogerowi dostrzec sedno natury ludzkiej.
kierownictwo muzyczne: Yaroslav Shemet
reżyseria: Romuald Wicza-Pokojski
scenografia: Hanna Wójcikowska-Szymczak
kostiumy: Magdalena Brozda
One of the greatest masterpieces of the 20th century and at the same time the Polish opera title most frequently performed on world stages. Opera, oratorio and mystery play at the same time. The plot refers to the medieval Sicilian ruler Roger. However, his figure is only a pretext for reflection on humanity and the illusion of what is temporal. The audience of the play witnesses the vigil of the dying king. In a madness, the Good Shepherd comes to him. The real world and delusions intertwine. The shepherd helps Roger see the essence of human nature.
kierownictwo muzyczne: Yaroslav Shemet
reżyseria: Romuald Wicza-Pokojski
scenografia: Hanna Wójcikowska-Szymczak
kostiumy: Magdalena Brozda
One of the greatest masterpieces of the 20th century and at the same time the Polish opera title most frequently performed on world stages. Opera, oratorio and mystery play at the same time. The plot refers to the medieval Sicilian ruler Roger. However, his figure is only a pretext for reflection on humanity and the illusion of what is temporal. The audience of the play witnesses the vigil of the dying king. In a madness, the Good Shepherd comes to him. The real world and delusions intertwine. The shepherd helps Roger see the essence of human nature.
KSIĘŻNICZKA CZARDASZA
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 7 lutego 2026
"Księżniczka czardasza" Imre Kálmána to niezaprzeczalny hit, który niezmiennie bawi publiczność największych scen i jest jednym z najczęściej wystawianych dzieł operetkowych na świecie. To wzruszająca historia miłości artystki i księcia, która mimo wielu przeszkód, kończy się happyendem.
Realizacja Opery Bałtyckiej to porywające widowisko muzyczne, łączące sztukę operetkową i musicalową. Realizatorzy sięgają po inspirację do popularnych w latach 40. XX wieku amerykańskich rewii. Gwarancją doskonałej rozrywki jest zespół realizatorów na czele z Jerzym Snakowskim (reżyseria), znanym ze scenicznej charyzmy, kreatywności i nietuzinkowych rozwiązań.
kierownictwo muzyczne: Adam Banaszak
reżyseria: Jerzy Snakowski
scenografia i kostiumy: Hanna Wójcikowska-Szymczak
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 7 lutego 2026
Spektakl z czytanym na żywo przez lektora opisem tego, co dzieje się na scenie. Audiodeskrypcji można wysłuchać za pośrednictwem specjalnego odbiornika zaopatrzonego w słuchawki. Ze względu na ograniczoną liczbę odbiorników skorzystanie z audiodeskrypcji jest możliwe po wcześniejszej rezerwacji odbiornika w Biurze Obsługi Widzów (tel. 58 350 06 15 lub e-mail: kasabiletowa@operabaltycka.pl).
Spacer sensoryczny to wprowadzenie do spektaklu, które pozwala poznać wystawiane dzieło i jego inscenizację doświadczając różnymi zmysłami poszczególnych jego elementów. Podczas spaceru działamy na różne zmysły – zapachu czy dotyku (można dotknąć kostiumu, elementów scenografii), ale również wykorzystujemy działanie poprzez ruch. Spacer rozpoczyna się godzinę przed spektaklem z audiodeskrypcją i trwa maksymalnie 30 minut.
"Księżniczka czardasza" Imre Kálmána to niezaprzeczalny hit, który niezmiennie bawi publiczność największych scen i jest jednym z najczęściej wystawianych dzieł operetkowych na świecie. To wzruszająca historia miłości artystki i księcia, która mimo wielu przeszkód, kończy się happyendem.
Realizacja Opery Bałtyckiej to porywające widowisko muzyczne, łączące sztukę operetkową i musicalową. Realizatorzy sięgają po inspirację do popularnych w latach 40. XX wieku amerykańskich rewii. Gwarancją doskonałej rozrywki jest zespół realizatorów na czele z Jerzym Snakowskim (reżyseria), znanym ze scenicznej charyzmy, kreatywności i nietuzinkowych rozwiązań.
kierownictwo muzyczne: Adam Banaszak
reżyseria: Jerzy Snakowski
scenografia i kostiumy: Hanna Wójcikowska-Szymczak
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 7 lutego 2026
Spektakl z czytanym na żywo przez lektora opisem tego, co dzieje się na scenie. Audiodeskrypcji można wysłuchać za pośrednictwem specjalnego odbiornika zaopatrzonego w słuchawki. Ze względu na ograniczoną liczbę odbiorników skorzystanie z audiodeskrypcji jest możliwe po wcześniejszej rezerwacji odbiornika w Biurze Obsługi Widzów (tel. 58 350 06 15 lub e-mail: kasabiletowa@operabaltycka.pl).
Spacer sensoryczny to wprowadzenie do spektaklu, które pozwala poznać wystawiane dzieło i jego inscenizację doświadczając różnymi zmysłami poszczególnych jego elementów. Podczas spaceru działamy na różne zmysły – zapachu czy dotyku (można dotknąć kostiumu, elementów scenografii), ale również wykorzystujemy działanie poprzez ruch. Spacer rozpoczyna się godzinę przed spektaklem z audiodeskrypcją i trwa maksymalnie 30 minut.
METROPOLIS. Refleksje z naszych czasów
spektakl taneczny Mileny Crameri
Tancerka i choreografka Milena Crameri konfrontuje dawne i współczesne lęki związane z technologią. Jednocześnie stawia pytania o nasz dzisiejszy styl życia i kreśli wizję przyszłości, w której kluczową rolę odgrywa równowaga między ludźmi, naturą i maszynami.
Tancerka i choreografka Milena Crameri konfrontuje dawne i współczesne lęki związane z technologią. Jednocześnie stawia pytania o nasz dzisiejszy styl życia i kreśli wizję przyszłości, w której kluczową rolę odgrywa równowaga między ludźmi, naturą i maszynami.
OPERA NA START
OPERA NA START
Opera na start to zajęcia muzyczno-ruchowe dla najmłodszych. Dzieci wraz z rodzicami uczestniczą w zabawach, podczas których kreatywnie spędzają czas i mogą czerpać inspirację do dalszych muzycznych przygód. Zajęcia prowadzą artyści Chóru, Orkiestry, Baletu oraz soliści współpracujący z Operą Bałtycką.
Zajęcia trwają 40 minut i prowadzone są na dużej sali baletowej (wejście od strony ul. Towarowej).
Zachęcamy do przyjścia około 10-15 minut wcześniej tak, by dzieci oswoiły się z nowym miejscem.
Zajęcia prowadzone są w małej grupie. Grupa liczy maksymalnie 15 dzieci wraz z rodzicami.
Przedsionek sali baletowej wyposażony jest w przewijak.
Zabawki i książeczki umilą czas oczekiwania na zajęcia.
Opera na start to zajęcia muzyczno-ruchowe dla najmłodszych. Dzieci wraz z rodzicami uczestniczą w zabawach, podczas których kreatywnie spędzają czas i mogą czerpać inspirację do dalszych muzycznych przygód. Zajęcia prowadzą artyści Chóru, Orkiestry, Baletu oraz soliści współpracujący z Operą Bałtycką.
Zajęcia trwają 40 minut i prowadzone są na dużej sali baletowej (wejście od strony ul. Towarowej).
Zachęcamy do przyjścia około 10-15 minut wcześniej tak, by dzieci oswoiły się z nowym miejscem.
Zajęcia prowadzone są w małej grupie. Grupa liczy maksymalnie 15 dzieci wraz z rodzicami.
Przedsionek sali baletowej wyposażony jest w przewijak.
Zabawki i książeczki umilą czas oczekiwania na zajęcia.
OPERA? SI!
Siedemnasty sezon cyklu „Opera! Si!” przeznaczony będzie zarówno dla jej smakoszy jak i jej sceptyków. Jego hasło to „Opera od zera”. Co należy wiedzieć o operze, by stać się jej fanem (albo przynajmniej jej się nie bać)? Które opery znać? Jakie są historie operowych hitów. Czy opera funkcjonuje poza murami teatrów? Jakie nazwiska są gorącymi nazwiskami w operowej branży. Dlaczego operę zdominowali mężczyźni i czy można to zmienić? Co w operze wypada, a co zdecydowanie nie? Będzie też spotkanie mistrzów – czyli powiemy o operze to, czego nikt inny wam nie powie.
Ale interesować nas będą także inne gatunki – balet, operetka i musical. Występy artystów na żywo, intrygujące nagrania, ciekawostki z netu i opowieści autora cyklu Jerzego Snakowskiego.
Ale interesować nas będą także inne gatunki – balet, operetka i musical. Występy artystów na żywo, intrygujące nagrania, ciekawostki z netu i opowieści autora cyklu Jerzego Snakowskiego.
POMPOSO I...
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 13 lutego i 31 maja (godz. 13) 2026
SPEKTAKL Z POLSKIM JĘZYKIEM MIGOWYM - 12 i 14 kwietnia 2026
Pomposo i… to muzyczny spektakl dla całej rodziny!
Pomposo wraz z przyjaciółkami i przyjaciółmi oraz widzkami i widzami – Pomponami, podróżuje do najdalszych krain w poszukiwaniu ciekawostek ze świata muzyki oraz historii opery i baletu. Wraz z Wielkim Durem spędza wspaniały czas, poznając kompozytorów, którzy opowiadają historyjki o kulturach i kuchni innych krajów.
Każdy odcinek dotyczy innego zagadnienia, uczy przez zabawę i interakcję bohaterów z widzami.
Czas trwania
50 minut
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 13 lutego 2026
Spektakl z czytanym na żywo przez lektora opisem tego, co dzieje się na scenie. Audiodeskrypcji można wysłuchać za pośrednictwem specjalnego odbiornika zaopatrzonego w słuchawki. Ze względu na ograniczoną liczbę odbiorników skorzystanie z audiodeskrypcji jest możliwe po wcześniejszej rezerwacji odbiornika w Biurze Obsługi Widzów (tel. 58 350 06 15 lub e-mail: kasabiletowa@operabaltycka.pl).
SPEKTAKL Z POLSKIM JĘZYKIEM MIGOWYM - 12 i 14 kwietnia 2026
To nowatorskie rozwiązanie, które polega na włączeniu tłumaczy w działanie sceniczne – są oni cieniami postaci, których kwestie przekazują publiczności za pomocą Polskiego Języka Migowego.
SPEKTAKL Z POLSKIM JĘZYKIEM MIGOWYM - 12 i 14 kwietnia 2026
Pomposo i… to muzyczny spektakl dla całej rodziny!
Pomposo wraz z przyjaciółkami i przyjaciółmi oraz widzkami i widzami – Pomponami, podróżuje do najdalszych krain w poszukiwaniu ciekawostek ze świata muzyki oraz historii opery i baletu. Wraz z Wielkim Durem spędza wspaniały czas, poznając kompozytorów, którzy opowiadają historyjki o kulturach i kuchni innych krajów.
Każdy odcinek dotyczy innego zagadnienia, uczy przez zabawę i interakcję bohaterów z widzami.
Czas trwania
50 minut
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 13 lutego 2026
Spektakl z czytanym na żywo przez lektora opisem tego, co dzieje się na scenie. Audiodeskrypcji można wysłuchać za pośrednictwem specjalnego odbiornika zaopatrzonego w słuchawki. Ze względu na ograniczoną liczbę odbiorników skorzystanie z audiodeskrypcji jest możliwe po wcześniejszej rezerwacji odbiornika w Biurze Obsługi Widzów (tel. 58 350 06 15 lub e-mail: kasabiletowa@operabaltycka.pl).
SPEKTAKL Z POLSKIM JĘZYKIEM MIGOWYM - 12 i 14 kwietnia 2026
To nowatorskie rozwiązanie, które polega na włączeniu tłumaczy w działanie sceniczne – są oni cieniami postaci, których kwestie przekazują publiczności za pomocą Polskiego Języka Migowego.
RIGOLETTO
OPERA CHAT – 11 kwietnia 2026
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 12 kwietnia 2026
Rigoletto – jedna z najsłynniejszych oper Giuseppe Verdiego – to pełna dramatyzmu opowieść o namiętności, zemście i tragicznych konsekwencjach ludzkich decyzji. Akcja rozgrywa się na dworze księcia Mantui, gdzie cyniczny błazen Rigoletto staje się ofiarą własnych intryg. Gdy jego ukochana córka Gilda pada ofiarą uwodzicielskiego księcia, los prowadzi bohaterów ku nieuchronnej tragedii. Arcydzieło Verdiego zachwyca emocjonalną głębią i niezapomnianymi ariami, takimi jak słynne La donna è mobile. Spektakl w j. włoskim, z polskimi napisami nad sceną.
Rigoletto is one of Giuseppe Verdi's most famous operas, a dramatic tale of passion, revenge, and the tragic consequences of human decisions. The action takes place at the court of the Duke of Mantua, where the cynical jester Rigoletto becomes a victim of his own intrigues. When his beloved daughter Gilda falls prey to the seductive Duke, fate leads the characters to an inevitable tragedy. Verdi's masterpiece captivates with its emotional depth and unforgettable arias, such as the famous La donna è mobile. The performance is in Italian, with Polish subtitles displayed above the stage.
OPERA CHAT – 11 kwietnia 2026
Pół godziny przed spektaklem zapraszamy na prelekcję Jerzego Snakowskiego, który pokrótce zaprezentuje dzieło i wskaże możliwe ścieżki interpretacyjne, dzieląc się przy tym ciekawostkami i anegdotami związanymi z tytułem.
W przerwie na monitorach w foyer będzie można podejrzeć co podczas antraktu dzieje się za kulisami. A po spektaklu Jerzy Snakowski czekać będzie w foyer na tych, którzy będą chcieli na gorąco podzielić się swoimi refleksjami, emocjami czy wątpliwościami.
Wstęp na Opera Chat dla widzów posiadających bilet na spektakl 11 kwietnia 2026.
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 12 kwietnia 2026
Czym jest audiodeskrypcja?
Spektakl z czytanym na żywo przez lektora opisem tego, co dzieje się na scenie. Audiodeskrypcji można wysłuchać za pośrednictwem specjalnego odbiornika zaopatrzonego w słuchawki. Ze względu na ograniczoną liczbę odbiorników skorzystanie z audiodeskrypcji jest możliwe po wcześniejszej rezerwacji odbiornika w Biurze Obsługi Widzów (tel. 58 350 06 15 lub e-mail: kasabiletowa@operabaltycka.pl).
Czym jest spacer sensoryczny?
Spacer sensoryczny to wprowadzenie do spektaklu, które pozwala poznać wystawiane dzieło i jego inscenizację doświadczając różnymi zmysłami poszczególnych jego elementów. Podczas spaceru działamy na różne zmysły – zapachu czy dotyku (można dotknąć kostiumu, elementów scenografii), ale również wykorzystujemy działanie poprzez ruch. Spacer rozpoczyna się godzinę przed spektaklem z audiodeskrypcją i trwa maksymalnie 30 minut.
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 12 kwietnia 2026
Rigoletto – jedna z najsłynniejszych oper Giuseppe Verdiego – to pełna dramatyzmu opowieść o namiętności, zemście i tragicznych konsekwencjach ludzkich decyzji. Akcja rozgrywa się na dworze księcia Mantui, gdzie cyniczny błazen Rigoletto staje się ofiarą własnych intryg. Gdy jego ukochana córka Gilda pada ofiarą uwodzicielskiego księcia, los prowadzi bohaterów ku nieuchronnej tragedii. Arcydzieło Verdiego zachwyca emocjonalną głębią i niezapomnianymi ariami, takimi jak słynne La donna è mobile. Spektakl w j. włoskim, z polskimi napisami nad sceną.
Rigoletto is one of Giuseppe Verdi's most famous operas, a dramatic tale of passion, revenge, and the tragic consequences of human decisions. The action takes place at the court of the Duke of Mantua, where the cynical jester Rigoletto becomes a victim of his own intrigues. When his beloved daughter Gilda falls prey to the seductive Duke, fate leads the characters to an inevitable tragedy. Verdi's masterpiece captivates with its emotional depth and unforgettable arias, such as the famous La donna è mobile. The performance is in Italian, with Polish subtitles displayed above the stage.
OPERA CHAT – 11 kwietnia 2026
Pół godziny przed spektaklem zapraszamy na prelekcję Jerzego Snakowskiego, który pokrótce zaprezentuje dzieło i wskaże możliwe ścieżki interpretacyjne, dzieląc się przy tym ciekawostkami i anegdotami związanymi z tytułem.
W przerwie na monitorach w foyer będzie można podejrzeć co podczas antraktu dzieje się za kulisami. A po spektaklu Jerzy Snakowski czekać będzie w foyer na tych, którzy będą chcieli na gorąco podzielić się swoimi refleksjami, emocjami czy wątpliwościami.
Wstęp na Opera Chat dla widzów posiadających bilet na spektakl 11 kwietnia 2026.
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 12 kwietnia 2026
Czym jest audiodeskrypcja?
Spektakl z czytanym na żywo przez lektora opisem tego, co dzieje się na scenie. Audiodeskrypcji można wysłuchać za pośrednictwem specjalnego odbiornika zaopatrzonego w słuchawki. Ze względu na ograniczoną liczbę odbiorników skorzystanie z audiodeskrypcji jest możliwe po wcześniejszej rezerwacji odbiornika w Biurze Obsługi Widzów (tel. 58 350 06 15 lub e-mail: kasabiletowa@operabaltycka.pl).
Czym jest spacer sensoryczny?
Spacer sensoryczny to wprowadzenie do spektaklu, które pozwala poznać wystawiane dzieło i jego inscenizację doświadczając różnymi zmysłami poszczególnych jego elementów. Podczas spaceru działamy na różne zmysły – zapachu czy dotyku (można dotknąć kostiumu, elementów scenografii), ale również wykorzystujemy działanie poprzez ruch. Spacer rozpoczyna się godzinę przed spektaklem z audiodeskrypcją i trwa maksymalnie 30 minut.
SEN NOCY LETNIEJ
OPERA CHAT - 9 czerwca 2026
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 13 czerwca 2026
Letnie przesilenie, nocna atmosfera, środek wielkiego lasu, w dodatku wszystko w onirycznej rzeczywistości… Przesiąknięta magią i miłością opowieść, z arcypopularną muzyką Mendelssohna i fenomenalnym zespołem baletu na scenie jest jednym z najchętniej oglądanych i słuchanych dzieł w Operze Bałtyckiej.
Dzieło Szekspira, będące punktem wyjścia inscenizacji, skupia się wokół dramatu kochanków – Hermii i Lizandra – którzy szukając w ateńskim lesie ucieczki przed nieprzychylnym ich miłości ojcem dziewczyny, mieszają się w codzienność leśnych duchów z Pukiem na czele. Balet komiczny z mitologią w tle.
OPERA CHAT – 9 czerwca 2026
Pół godziny przed spektaklem zapraszamy na prelekcję Jerzego Snakowskiego, który pokrótce zaprezentuje dzieło i wskaże możliwe ścieżki interpretacyjne, dzieląc się przy tym ciekawostkami i anegdotami związanymi z tytułem.
W przerwie na monitorach w foyer będzie można podejrzeć co podczas antraktu dzieje się za kulisami. A po spektaklu Jerzy Snakowski czekać będzie w foyer na tych, którzy będą chcieli na gorąco podzielić się swoimi refleksjami, emocjami czy wątpliwościami.
Wstęp na Opera Chat dla widzów posiadających bilet na spektakl 9 czerwca 2026.
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 13 czerwca 2026
Czym jest audiodeskrypcja?
Spektakl z czytanym na żywo przez lektora opisem tego, co dzieje się na scenie. Audiodeskrypcji można wysłuchać za pośrednictwem specjalnego odbiornika zaopatrzonego w słuchawki. Ze względu na ograniczoną liczbę odbiorników skorzystanie z audiodeskrypcji jest możliwe po wcześniejszej rezerwacji odbiornika w Biurze Obsługi Widzów (tel. 58 350 06 15 lub e-mail: kasabiletowa@operabaltycka.pl).
Czym jest spacer sensoryczny?
Spacer sensoryczny to wprowadzenie do spektaklu, które pozwala poznać wystawiane dzieło i jego inscenizację doświadczając różnymi zmysłami poszczególnych jego elementów. Podczas spaceru działamy na różne zmysły – zapachu czy dotyku (można dotknąć kostiumu, elementów scenografii), ale również wykorzystujemy działanie poprzez ruch. Spacer rozpoczyna się godzinę przed spektaklem z audiodeskrypcją i trwa maksymalnie 30 minut.
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 13 czerwca 2026
Letnie przesilenie, nocna atmosfera, środek wielkiego lasu, w dodatku wszystko w onirycznej rzeczywistości… Przesiąknięta magią i miłością opowieść, z arcypopularną muzyką Mendelssohna i fenomenalnym zespołem baletu na scenie jest jednym z najchętniej oglądanych i słuchanych dzieł w Operze Bałtyckiej.
Dzieło Szekspira, będące punktem wyjścia inscenizacji, skupia się wokół dramatu kochanków – Hermii i Lizandra – którzy szukając w ateńskim lesie ucieczki przed nieprzychylnym ich miłości ojcem dziewczyny, mieszają się w codzienność leśnych duchów z Pukiem na czele. Balet komiczny z mitologią w tle.
OPERA CHAT – 9 czerwca 2026
Pół godziny przed spektaklem zapraszamy na prelekcję Jerzego Snakowskiego, który pokrótce zaprezentuje dzieło i wskaże możliwe ścieżki interpretacyjne, dzieląc się przy tym ciekawostkami i anegdotami związanymi z tytułem.
W przerwie na monitorach w foyer będzie można podejrzeć co podczas antraktu dzieje się za kulisami. A po spektaklu Jerzy Snakowski czekać będzie w foyer na tych, którzy będą chcieli na gorąco podzielić się swoimi refleksjami, emocjami czy wątpliwościami.
Wstęp na Opera Chat dla widzów posiadających bilet na spektakl 9 czerwca 2026.
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 13 czerwca 2026
Czym jest audiodeskrypcja?
Spektakl z czytanym na żywo przez lektora opisem tego, co dzieje się na scenie. Audiodeskrypcji można wysłuchać za pośrednictwem specjalnego odbiornika zaopatrzonego w słuchawki. Ze względu na ograniczoną liczbę odbiorników skorzystanie z audiodeskrypcji jest możliwe po wcześniejszej rezerwacji odbiornika w Biurze Obsługi Widzów (tel. 58 350 06 15 lub e-mail: kasabiletowa@operabaltycka.pl).
Czym jest spacer sensoryczny?
Spacer sensoryczny to wprowadzenie do spektaklu, które pozwala poznać wystawiane dzieło i jego inscenizację doświadczając różnymi zmysłami poszczególnych jego elementów. Podczas spaceru działamy na różne zmysły – zapachu czy dotyku (można dotknąć kostiumu, elementów scenografii), ale również wykorzystujemy działanie poprzez ruch. Spacer rozpoczyna się godzinę przed spektaklem z audiodeskrypcją i trwa maksymalnie 30 minut.
W MUZYCZNYM SALONIE OPERY
Kameralny koncert w foyer Opery.
To cykl koncertów kameralnych, które nawiązują do bogatej tradycji XIX-wiecznych salonów muzycznych. W przestrzeni foyer, otoczonej elegancką architekturą i bliską atmosferą, ożyją dźwięki muzyki kameralnej i wokalnej, przywracając dawny kontekst kameralnych spotkań muzycznych. Podobnie jak w XIX wieku, gdy salony muzyczne były przestrzeniami spotkań intelektualnych, artystycznych i towarzyskich, foyer Opery Bałtyckiej stanie się miejscem dla subtelnych dźwięków muzyki oraz okazją do rozmów o kulturze i bezpośredniego kontaktu z artystami.
To cykl koncertów kameralnych, które nawiązują do bogatej tradycji XIX-wiecznych salonów muzycznych. W przestrzeni foyer, otoczonej elegancką architekturą i bliską atmosferą, ożyją dźwięki muzyki kameralnej i wokalnej, przywracając dawny kontekst kameralnych spotkań muzycznych. Podobnie jak w XIX wieku, gdy salony muzyczne były przestrzeniami spotkań intelektualnych, artystycznych i towarzyskich, foyer Opery Bałtyckiej stanie się miejscem dla subtelnych dźwięków muzyki oraz okazją do rozmów o kulturze i bezpośredniego kontaktu z artystami.
WESELE FIGARA - aMuz w Operze
Ponadczasowa klasyka w nowoczesnej odsłonie.
Jedna z najsłynniejszych oper komicznych w historii muzyki zachwyca świeżą energią młodych artystów. Spektakl łączy muzykę, taniec, teatr i sztuki wizualne w widowisko pełne pasji, wyobraźni i scenicznej odwagi. To Mozart, który porusza, zaskakuje i brzmi niezwykle aktualnie.
Spektakl powstaje w ramach współpracy artystyczno-edukacyjnej Opery Bałtyckiej, Akademii Muzycznej w Gdańsku, Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku, Akademii Teatralnej w Warszawie oraz Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.
Jedna z najsłynniejszych oper komicznych w historii muzyki zachwyca świeżą energią młodych artystów. Spektakl łączy muzykę, taniec, teatr i sztuki wizualne w widowisko pełne pasji, wyobraźni i scenicznej odwagi. To Mozart, który porusza, zaskakuje i brzmi niezwykle aktualnie.
Spektakl powstaje w ramach współpracy artystyczno-edukacyjnej Opery Bałtyckiej, Akademii Muzycznej w Gdańsku, Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku, Akademii Teatralnej w Warszawie oraz Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.