Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
AIDA
AIDA
Jedna z najwspanialszych oper w dorobku Verdiego. Spektakl niezwykle widowiskowy i monumentalny. Spektakl wymieniany wśród ważniejszych wydarzeń artystycznych w Polsce w 2022 roku.
Opowieść o miłości, poświęceniu i władzy. Osią jej wydarzeń jest miłość, niemożliwa do spełnienia, pomiędzy tytułową etiopską niewolnicą a egipskim dowódcą Radamesem. To wzruszająca historia ukazująca konflikt pomiędzy uczuciem a powinnością, który okazuje się nierozwiązywalnym.
Aidę w Operze Bałtyckiej przygotowali znakomici i doświadczeni realizatorzy: Anna Wieczur (reżyseria), George Tchitchinadze (kierownictwo muzyczne), Damian Styrna (scenografia), Anna Chadaj (kostiumy).
Jedna z najwspanialszych oper w dorobku Verdiego. Spektakl niezwykle widowiskowy i monumentalny. Spektakl wymieniany wśród ważniejszych wydarzeń artystycznych w Polsce w 2022 roku.
Opowieść o miłości, poświęceniu i władzy. Osią jej wydarzeń jest miłość, niemożliwa do spełnienia, pomiędzy tytułową etiopską niewolnicą a egipskim dowódcą Radamesem. To wzruszająca historia ukazująca konflikt pomiędzy uczuciem a powinnością, który okazuje się nierozwiązywalnym.
Aidę w Operze Bałtyckiej przygotowali znakomici i doświadczeni realizatorzy: Anna Wieczur (reżyseria), George Tchitchinadze (kierownictwo muzyczne), Damian Styrna (scenografia), Anna Chadaj (kostiumy).
ANDREA CHÉNIER
ANDREA CHENIER
Andrea Chénier to jedna z najbardziej emocjonujących oper przełomu XIX i XX wieku, niezwykłe połączeniu wielkiej historii z bardzo osobistym dramatem bohaterów. Na tle Wielkiej Rewolucyjnej Francuskiej rozgrywa się opowieść o miłości silniejszej niż strach, o wierności własnym ideałom i o cenie, jaką czasem trzeba za nie zapłacić.
Dzieło Umberta Giordana zachwyca niezwykłą intensywnością uczuć i muzyką, która porusza od pierwszych taktów aż po przejmujący finał. Znajdziemy tu jedne z najpiękniejszych arii w całym repertuarze operowym, wymagające od śpiewaków nie tylko mistrzowskiej techniki, ale także ogromnej siły wyrazu.
Andrea Chénier to jedna z najbardziej emocjonujących oper przełomu XIX i XX wieku, niezwykłe połączeniu wielkiej historii z bardzo osobistym dramatem bohaterów. Na tle Wielkiej Rewolucyjnej Francuskiej rozgrywa się opowieść o miłości silniejszej niż strach, o wierności własnym ideałom i o cenie, jaką czasem trzeba za nie zapłacić.
Dzieło Umberta Giordana zachwyca niezwykłą intensywnością uczuć i muzyką, która porusza od pierwszych taktów aż po przejmujący finał. Znajdziemy tu jedne z najpiękniejszych arii w całym repertuarze operowym, wymagające od śpiewaków nie tylko mistrzowskiej techniki, ale także ogromnej siły wyrazu.
ARTETEMATY
15 marca 2026 - warsztaty z polskim językiem migowym
Warsztaty artystyczne dla małych i dużych miłośników muzyki, plastyki i ruchu. Uczestnicy rysują, malują, wyklejają, tańczą tak, jak czują i odbierają utwory muzyczne najbardziej znanych kompozytorów i z najsłynniejszych bajek.
Każde warsztaty są inne. Tematy zależą od pory roku, okoliczności, zbliżających się świąt, itp.
Zajęcia uatrakcyjniają muzycy, śpiewacy i tancerze Opery Bałtyckiej.
Drodzy Widzowie!
Bilet należy wykupić tylko dla dziecka.
15 marca 2026 - warsztaty z polskim językiem migowym
W Artetematach weźmie udział tłumacz PJM, który stanie się jednocześnie twórcą warsztatów - muzycznej zabawie i zajęciom ruchowym towarzyszyć będzie nauka podstawowych znaków PJM.
Warsztaty artystyczne dla małych i dużych miłośników muzyki, plastyki i ruchu. Uczestnicy rysują, malują, wyklejają, tańczą tak, jak czują i odbierają utwory muzyczne najbardziej znanych kompozytorów i z najsłynniejszych bajek.
Każde warsztaty są inne. Tematy zależą od pory roku, okoliczności, zbliżających się świąt, itp.
Zajęcia uatrakcyjniają muzycy, śpiewacy i tancerze Opery Bałtyckiej.
Drodzy Widzowie!
Bilet należy wykupić tylko dla dziecka.
15 marca 2026 - warsztaty z polskim językiem migowym
W Artetematach weźmie udział tłumacz PJM, który stanie się jednocześnie twórcą warsztatów - muzycznej zabawie i zajęciom ruchowym towarzyszyć będzie nauka podstawowych znaków PJM.
BALTIC OPERA FESTIVAL - MUZEUM CZŁOWIEKA. PENDERECKI IN MEMORIAM.
Penderecki in memoriam – Sinfonietta Cracovia (Baltic Opera Festival 2026)
Koncert to symboliczny hołd dla Krzysztofa Pendereckiego oraz zmarłej w 2025 roku Elżbiety Pendereckiej. Wydarzenie podkreśla wieloletnią więź orkiestry Sinfonietta Cracovia z twórczością Mistrza i ukazuje dialog jego muzyki z tradycją.
This concert serves as a symbolic tribute to Krzysztofo Penderecki and to Elżbieta Penderecka, who passed away in 2025. The event highlights the long-standing bond between the Sinfonietta Cracovia orchestra and the Master’s work, showcasing the profound dialogue between his music and tradition.
Koncert to symboliczny hołd dla Krzysztofa Pendereckiego oraz zmarłej w 2025 roku Elżbiety Pendereckiej. Wydarzenie podkreśla wieloletnią więź orkiestry Sinfonietta Cracovia z twórczością Mistrza i ukazuje dialog jego muzyki z tradycją.
This concert serves as a symbolic tribute to Krzysztofo Penderecki and to Elżbieta Penderecka, who passed away in 2025. The event highlights the long-standing bond between the Sinfonietta Cracovia orchestra and the Master’s work, showcasing the profound dialogue between his music and tradition.
BALTIC OPERA FESTIVAL - NIEDŹWIEDŹ
Niedźwiedź Bronius Kutavičius- BALTIC OPERA FESTIVAL - WYDARZENIE TOWARZYSZĄCE
Niedźwiedź Broniusa Kutavičiusa łączy w sobie mroczną baśń, krwawy kryminał i psychologiczny dreszczowiec.
W głuchym, dziewiętnastowiecznym lesie, wśród pogańskich wierzeń i zapomnianych rytuałów, młody hrabia Michał walczy ze swoją dwoistą naturą. Jako domniemany owoc bestialskiej napaści niedźwiedzia na jego matkę, próbuje odnaleźć ocalenie w miłości do pięknej Julii. Czy ślub z ukochaną ukoi wewnętrzną bestię, czy stanie się scenariuszem dla krwawej tragedii?
Produkcja: Państwowy Teatr Muzyczny w Kłajpedzie
Bronius Kutavičius’s The Bear (Niedźwiedź) combines a dark fairy tale, a bloody crime story, and a psychological thriller.
Deep in a nineteenth-century forest, amidst pagan beliefs and forgotten rituals, young Count Michał battles his dual nature. As the alleged offspring of a bestial bear attack on his mother, he seeks salvation in his love for the beautiful Julia. Will marrying his beloved soothe the inner beast, or will it set the stage for a bloody tragedy?
Production: Klaipėda State Musical Theatre
Niedźwiedź Broniusa Kutavičiusa łączy w sobie mroczną baśń, krwawy kryminał i psychologiczny dreszczowiec.
W głuchym, dziewiętnastowiecznym lesie, wśród pogańskich wierzeń i zapomnianych rytuałów, młody hrabia Michał walczy ze swoją dwoistą naturą. Jako domniemany owoc bestialskiej napaści niedźwiedzia na jego matkę, próbuje odnaleźć ocalenie w miłości do pięknej Julii. Czy ślub z ukochaną ukoi wewnętrzną bestię, czy stanie się scenariuszem dla krwawej tragedii?
Produkcja: Państwowy Teatr Muzyczny w Kłajpedzie
Bronius Kutavičius’s The Bear (Niedźwiedź) combines a dark fairy tale, a bloody crime story, and a psychological thriller.
Deep in a nineteenth-century forest, amidst pagan beliefs and forgotten rituals, young Count Michał battles his dual nature. As the alleged offspring of a bestial bear attack on his mother, he seeks salvation in his love for the beautiful Julia. Will marrying his beloved soothe the inner beast, or will it set the stage for a bloody tragedy?
Production: Klaipėda State Musical Theatre
BALTIC OPERA FESTIVAL - POLSKIE WESELE
Polskie wesele Józefa Beera to dzieło niezwykłe, balansujące na granicy opery, operetki i musicalu, które po dekadach nieobecności doczekało się pierwszej w Polsce pełnej inscenizacji scenicznej. Historia skupia się na losach Bolesława – młodego powstańca, który ryzykuje życie, by wrócić z emigracji do ukochanej Jadzi. Na miejscu odkrywa jednak, że dziewczyna ma poślubić jego wuja, hrabiego Staszka Zagórskiego.
Choć fabuła wydaje się lekkim melodramatem, utwór osadzony w realiach zaboru rosyjskiego niesie głęboki kontekst patriotyczny. Jak podkreśla Tomasz Konieczny, to opowieść „pomiędzy światami”, w której prywatne uczucia splatają się z pytaniami o narodową tożsamość, zbiorową pamięć i siłę wspólnotowych rytuałów.
Joseph Beer’s Polish Wedding (Polnische Hochzeit) is an extraordinary work bridging the worlds of opera, operetta, and musical theater. After decades of absence from the stage, it finally receives its first full Polish production. The story follows Bolesław, a young insurgent who risks an illegal return from exile to reunite with his beloved Jadzia, only to discover she is betrothed to his uncle, Count Staszek Zagórski.
While the plot may seem like a light melodrama, the piece is set against the backdrop of the Russian Partition and carries profound historical weight. As Tomasz Konieczny notes, it is a work "between genres," where a private love story intertwines with questions of national identity, collective memory, and the power of communal rituals.
Choć fabuła wydaje się lekkim melodramatem, utwór osadzony w realiach zaboru rosyjskiego niesie głęboki kontekst patriotyczny. Jak podkreśla Tomasz Konieczny, to opowieść „pomiędzy światami”, w której prywatne uczucia splatają się z pytaniami o narodową tożsamość, zbiorową pamięć i siłę wspólnotowych rytuałów.
Joseph Beer’s Polish Wedding (Polnische Hochzeit) is an extraordinary work bridging the worlds of opera, operetta, and musical theater. After decades of absence from the stage, it finally receives its first full Polish production. The story follows Bolesław, a young insurgent who risks an illegal return from exile to reunite with his beloved Jadzia, only to discover she is betrothed to his uncle, Count Staszek Zagórski.
While the plot may seem like a light melodrama, the piece is set against the backdrop of the Russian Partition and carries profound historical weight. As Tomasz Konieczny notes, it is a work "between genres," where a private love story intertwines with questions of national identity, collective memory, and the power of communal rituals.
BALTIC OPERA FESTIVAL - RECITAL ANETT FRITSCH - MADAME, KOCHAM PANIĄ
Finał Baltic Opera Festival: recital Anett Fritsch pt. „Madame, kocham Panią". Światowej sławy sopranistka, aktor Sven-Eric Bechtolf i pianista Florian Krumpöck zapraszają na wieczór pieśni i poezji Heinricha Heinego. W programie m.in. Schumann, Brahms i Strauss.
Baltic Opera Festival Finale: Anett Fritsch's recital "Madame, ich liebe Sie!". World-renowned soprano Anett Fritsch, actor Sven-Eric Bechtolf, and pianist Florian Krumpöck invite you to an evening of lieder and poetry by Heinrich Heine. The program includes works by Schumann, Brahms, Strauss, and more.
Baltic Opera Festival Finale: Anett Fritsch's recital "Madame, ich liebe Sie!". World-renowned soprano Anett Fritsch, actor Sven-Eric Bechtolf, and pianist Florian Krumpöck invite you to an evening of lieder and poetry by Heinrich Heine. The program includes works by Schumann, Brahms, Strauss, and more.
BALTIC OPERA FESTIVAL - WALKIRIA
Centralnym punktem IV edycji Baltic Opera Festival będzie Walkiria Richarda Wagnera, prezentowana w 150. rocznicę światowej prapremiery jego słynnej tetralogii. W wyjątkowej przestrzeni sopockiej Opery Leśnej widzowie zobaczą inscenizację Opery Narodowej w Kopenhadze w reżyserii Johna Fulljamesa.
To monumentalne dzieło, łączące mitologię z dramatem zakazanej miłości Siegmunda i Sieglinde, wykracza poza ramy opowieści o bogach. Wagner tworzy tu uniwersalną refleksję nad władzą, moralnością i kryzysem autorytetów. Dzięki naturalnej scenerii „Teatru Natury”, ta blisko pięciogodzinna opowieść o kruchym porządku świata zyska niezwykłą, symboliczną siłę.
The centerpiece of the 4th Baltic Opera Festival will be Richard Wagner’s Die Walküre, marking the 150th anniversary of the world premiere of his legendary tetralogy. This production from the Royal Danish Opera, directed by John Fulljames, will be staged in the unique setting of the Forest Opera in Sopot.
More than just a myth about gods and the forbidden love of twins Siegmund and Sieglinde, Wagner’s masterpiece offers a universal reflection on power, morality, and the crisis of authority. Within the natural scenery of this "Theatre of Nature," the nearly five-hour spectacle gains a powerful symbolic dimension, exploring the fragility of the world order and the human condition.
To monumentalne dzieło, łączące mitologię z dramatem zakazanej miłości Siegmunda i Sieglinde, wykracza poza ramy opowieści o bogach. Wagner tworzy tu uniwersalną refleksję nad władzą, moralnością i kryzysem autorytetów. Dzięki naturalnej scenerii „Teatru Natury”, ta blisko pięciogodzinna opowieść o kruchym porządku świata zyska niezwykłą, symboliczną siłę.
The centerpiece of the 4th Baltic Opera Festival will be Richard Wagner’s Die Walküre, marking the 150th anniversary of the world premiere of his legendary tetralogy. This production from the Royal Danish Opera, directed by John Fulljames, will be staged in the unique setting of the Forest Opera in Sopot.
More than just a myth about gods and the forbidden love of twins Siegmund and Sieglinde, Wagner’s masterpiece offers a universal reflection on power, morality, and the crisis of authority. Within the natural scenery of this "Theatre of Nature," the nearly five-hour spectacle gains a powerful symbolic dimension, exploring the fragility of the world order and the human condition.
BALTIC OPERA FESTIVAL - ZŁOTO RENU
Porywająca muzyka, fascynujące historie i nuta boskiej magii – Baltic Opera Festival zaprasza na wyjątkowe wydarzenie familijne: Złoto Renu Ryszarda Wagnera w specjalnej wersji dla dzieci (libretto w języku polskim), przygotowanej przez twórców Festiwalu w Wertingen. To spektakl, który w niezwykle przystępny i zarazem artystycznie dopracowany sposób otwiera drzwi do świata opery zarówno najmłodszym widzom, jak i dorosłym.
Captivating music, fascinating stories, and a touch of divine magic – the Baltic Opera Festival invites you to a unique family event: Richard Wagner's The Rhinegold. This special version for children (with a Polish libretto) was created by the founders of the Wertingen Festival. It is a production that opens the doors to the world of opera for both young audiences and adults in an exceptionally accessible yet artistically refined way.
Captivating music, fascinating stories, and a touch of divine magic – the Baltic Opera Festival invites you to a unique family event: Richard Wagner's The Rhinegold. This special version for children (with a Polish libretto) was created by the founders of the Wertingen Festival. It is a production that opens the doors to the world of opera for both young audiences and adults in an exceptionally accessible yet artistically refined way.
CARMEN
Operowe arcydzieło grane na najważniejszych scenach operowych. Poruszająca opowieść o kobiecie, która w imię własnej wolności poświęciła wszystko. Wzruszająca historia miłości, brawurowa hiszpańska ekspresja i genialna muzyka Bizeta, którą nuci się jeszcze długo po wyjściu z teatru.
kierownictwo muzyczne: Yaroslav Shemet
reżyseria: Paweł Szkotak
scenografia: Damian Styrna
kostiumy: Sylwester Krupiński
kierownictwo muzyczne: Yaroslav Shemet
reżyseria: Paweł Szkotak
scenografia: Damian Styrna
kostiumy: Sylwester Krupiński
CARMINA BURANA / SYMFONIA FANTASTYCZNA - BALET FORTUNA I FANTAZJA
Niezwykłe widowisko baletowe z muzyką Hectora Berlioza i Carla Orffa. Spektakl Fantazja i Fortuna to intensywna podróż przez emocje, obsesje i kontrasty ludzkiego życia.
W pierwszej części - opartej na Symfonii fantastycznej Berlioza - poznajemy historię młodego artysty, który zatraca się w namiętności do kobiety. Miłosne rozczarowanie, halucynacje i wizje prowadzą go przez marzenia, ekstazę, aż po obłęd i sabat czarownic. To dramatyczna opowieść o wewnętrznej walce i emocjonalnym zatraceniu.
W drugiej części, do muzyki Carmina Burana Orffa, scena ożywa jako symboliczny krąg życia. Chór i soliści stają się narratorami codziennych zmagań, radości i smutków. Pieśni, pełne kontrastów i pasji, ukazują jedność przeciwieństw - jak yin i yang, gdzie światło i cień tworzą nierozerwalną całość. Ruch sceniczny i muzyka splatają się w metaforyczną opowieść o człowieku zanurzonym w rytmach losu.
Wielka forma muzyczna, ekspresyjny balet i wizualna siła chóru stworzą hipnotyzujące widowisko - refleksję nad naturą miłości, samotności i przynależności.
OPERA CHAT – 7 marca 2026
Pół godziny przed spektaklem zapraszamy na prelekcję Jerzego Snakowskiego, który pokrótce zaprezentuje dzieło i wskaże możliwe ścieżki interpretacyjne, dzieląc się przy tym ciekawostkami i anegdotami związanymi z tytułem.
W przerwie na monitorach w foyer będzie można podejrzeć co podczas antraktu dzieje się za kulisami. A po spektaklu Jerzy Snakowski czekać będzie w foyer na tych, którzy będą chcieli na gorąco podzielić się swoimi refleksjami, emocjami czy wątpliwościami.
Wstęp na Opera Chat dla widzów posiadających bilet na spektakl 7 marca 2026.
W pierwszej części - opartej na Symfonii fantastycznej Berlioza - poznajemy historię młodego artysty, który zatraca się w namiętności do kobiety. Miłosne rozczarowanie, halucynacje i wizje prowadzą go przez marzenia, ekstazę, aż po obłęd i sabat czarownic. To dramatyczna opowieść o wewnętrznej walce i emocjonalnym zatraceniu.
W drugiej części, do muzyki Carmina Burana Orffa, scena ożywa jako symboliczny krąg życia. Chór i soliści stają się narratorami codziennych zmagań, radości i smutków. Pieśni, pełne kontrastów i pasji, ukazują jedność przeciwieństw - jak yin i yang, gdzie światło i cień tworzą nierozerwalną całość. Ruch sceniczny i muzyka splatają się w metaforyczną opowieść o człowieku zanurzonym w rytmach losu.
Wielka forma muzyczna, ekspresyjny balet i wizualna siła chóru stworzą hipnotyzujące widowisko - refleksję nad naturą miłości, samotności i przynależności.
OPERA CHAT – 7 marca 2026
Pół godziny przed spektaklem zapraszamy na prelekcję Jerzego Snakowskiego, który pokrótce zaprezentuje dzieło i wskaże możliwe ścieżki interpretacyjne, dzieląc się przy tym ciekawostkami i anegdotami związanymi z tytułem.
W przerwie na monitorach w foyer będzie można podejrzeć co podczas antraktu dzieje się za kulisami. A po spektaklu Jerzy Snakowski czekać będzie w foyer na tych, którzy będą chcieli na gorąco podzielić się swoimi refleksjami, emocjami czy wątpliwościami.
Wstęp na Opera Chat dla widzów posiadających bilet na spektakl 7 marca 2026.
COPPELIA
„Coppélia” to pełna uroku i humoru klasyczna opowieść o miłości, magii i niezwykłych wynalazkach. Balet Delibesa przenosi widzów do malowniczego miasteczka, gdzie młody Franz zauroczony jest tajemniczą dziewczyną o imieniu Coppélia. Gdy okazuje się, że to tylko mechaniczna lalka stworzona przez ekscentrycznego wynalazcę, jego narzeczona Swanilda postanawia dać mu nauczkę. Wirtuozerskie choreografie, lekka i radosna muzyka oraz baśniowy klimat sprawiają, że „Coppélia”
to doskonały wybór dla całej rodziny.
kierownictwo muzyczne: Luis Gorelik
choreografia: Johan Kobborg
scenografia i kostiumy: Hanna Wójcikowska-Szymczak
to doskonały wybór dla całej rodziny.
kierownictwo muzyczne: Luis Gorelik
choreografia: Johan Kobborg
scenografia i kostiumy: Hanna Wójcikowska-Szymczak
CZARODZIEJSKI FLET
CZARODZIEJSKI FLET
Jedno z najbardziej niezwykłych dzieł Wolfganga Amadeusza Mozarta. Pełna magii, humoru i wzruszeń baśniowa opowieść o miłości, odwadze, poświeceniu i walce dobra ze złem.
Książę Tamino uratowany przez Trzy Damy Królowej Nocy, decyduje się na ratunek córki Królowej Nocy – Paminy, którą porwał arcykapłan - Sarastro. Na drogę dostaje od Trzech Dam czarodziejski flet, który chroni przed niebezpieczeństwem. Aby dowieść, że jest wart Paminy, musi zwycięsko przejść rożne próby.
Jedno z najbardziej niezwykłych dzieł Wolfganga Amadeusza Mozarta. Pełna magii, humoru i wzruszeń baśniowa opowieść o miłości, odwadze, poświeceniu i walce dobra ze złem.
Książę Tamino uratowany przez Trzy Damy Królowej Nocy, decyduje się na ratunek córki Królowej Nocy – Paminy, którą porwał arcykapłan - Sarastro. Na drogę dostaje od Trzech Dam czarodziejski flet, który chroni przed niebezpieczeństwem. Aby dowieść, że jest wart Paminy, musi zwycięsko przejść rożne próby.
DON KICHOT
„Don Kichot” to pełen energii i hiszpańskiego temperamentu balet oparty na słynnej powieści Cervantesa. Ta barwna i widowiskowa historia miłości pięknej Kitri i odważnego Basilia, przeplatana zabawnymi perypetiami ekscentrycznego rycerza Don Kichota, zachwyca dynamiczną choreografią i wirtuozerskimi popisami tancerzy. Wspaniała muzyka Ludwiga Minkusa oraz pełne pasji tańce, takie jak ogniste pas de deux, czynią „Don Kichota” jednym z najbardziej widowiskowych baletów wszech czasów.
kierownictwo muzyczne: Franck Chastrusse Colombier
choreografia: Izabela Sokołowska-Boulton, Wojciech Warszawski
scenografia: Damian Styrna
kostiumy: Hanna Wójcikowska-Szymczak
kierownictwo muzyczne: Franck Chastrusse Colombier
choreografia: Izabela Sokołowska-Boulton, Wojciech Warszawski
scenografia: Damian Styrna
kostiumy: Hanna Wójcikowska-Szymczak
FUTUROFONIA FESTIVAL
Festiwal FUTUROFONIA, organizowany przez Operę Bałtycką w Gdańsku to nowy, interdyscyplinarny festiwal, który redefiniuje rolę głosu jako nośnika emocji, technologii i nowych form ekspresji artystycznej.
FUTUROFONIA nie jest tylko festiwalem muzyki, to laboratorium głosu - jego roli i funkcji, jako instrumentu nowoczesności. Twórcy wydarzenia, odwołując się do aktualnych praktyk wykonawczych i estetyk XXI wieku, stawiają głos ludzki w centrum eksperymentu interdyscyplinarnego. Festiwal przekracza granice tradycyjnej wokalistyki, włączając w program zarówno eksperymenty elektroakustyczne, jak i performanse dźwiękowe, nagrania terenowe, sztukę instalacji dźwiękowej, a także improwizację na żywo z udziałem tańca i multimediów.
FUTUROFONIA nie jest tylko festiwalem muzyki, to laboratorium głosu - jego roli i funkcji, jako instrumentu nowoczesności. Twórcy wydarzenia, odwołując się do aktualnych praktyk wykonawczych i estetyk XXI wieku, stawiają głos ludzki w centrum eksperymentu interdyscyplinarnego. Festiwal przekracza granice tradycyjnej wokalistyki, włączając w program zarówno eksperymenty elektroakustyczne, jak i performanse dźwiękowe, nagrania terenowe, sztukę instalacji dźwiękowej, a także improwizację na żywo z udziałem tańca i multimediów.
GISELLE
GISELLE
Dzieło z muzyką Adolphe Adama jest klasycznym baletem, spotykającym się z nieustannym zachwytem publiczności. Giselle Opery Bałtyckiej to dzieło naszych czasów. Osadzona w nadmorskiej scenerii historia ukazuje wszystkie romantyczne założenia, a realizatorzy pokazują, że są to założenia nieobce również współcześnie. Kelnerka Giselle ulega urokowi przystojnego Alberta, który nad morze przyjechał się zabawić. Kiedy jednak dziewczyna odkrywa, że chłopak jest zaręczony, w dodatku z warszawską celebrytką, czuje się oszukana i wykorzystana, w efekcie zaś topi się w morskiej toni. Kim są kaszubskie wodnice? Czy tańcem można uzyskać wybaczenie? I co symbolizuje dzika róża? Odpowiedzi na te i inne pytania odnaleźć można w gdańskiej realizacji Giselle.
Za realizację spektaklu odpowiadają:
Choreografia - Emil Wesołowski (Akt I) oraz Wojciech Warszawski i Izabela Sokołowska-Boulton (Akt II);
Kierownik muzyczny - Tomasz Tokarczyk;
Scenografia i światła - Olga Skumiał;
Kostiumy - Marta Fiedler;
Światła - Michał Stenzel;
Multimedia - Michał Lewandowski;
Przygotowanie uczennic OSB Gdańsk - Elżbieta Czajkowska-Kłos.
Dzieło z muzyką Adolphe Adama jest klasycznym baletem, spotykającym się z nieustannym zachwytem publiczności. Giselle Opery Bałtyckiej to dzieło naszych czasów. Osadzona w nadmorskiej scenerii historia ukazuje wszystkie romantyczne założenia, a realizatorzy pokazują, że są to założenia nieobce również współcześnie. Kelnerka Giselle ulega urokowi przystojnego Alberta, który nad morze przyjechał się zabawić. Kiedy jednak dziewczyna odkrywa, że chłopak jest zaręczony, w dodatku z warszawską celebrytką, czuje się oszukana i wykorzystana, w efekcie zaś topi się w morskiej toni. Kim są kaszubskie wodnice? Czy tańcem można uzyskać wybaczenie? I co symbolizuje dzika róża? Odpowiedzi na te i inne pytania odnaleźć można w gdańskiej realizacji Giselle.
Za realizację spektaklu odpowiadają:
Choreografia - Emil Wesołowski (Akt I) oraz Wojciech Warszawski i Izabela Sokołowska-Boulton (Akt II);
Kierownik muzyczny - Tomasz Tokarczyk;
Scenografia i światła - Olga Skumiał;
Kostiumy - Marta Fiedler;
Światła - Michał Stenzel;
Multimedia - Michał Lewandowski;
Przygotowanie uczennic OSB Gdańsk - Elżbieta Czajkowska-Kłos.
GŁOS POTWORA
Twórcy inspirują się postacią z filmu "Europa Europa" w reżyserii Agnieszki Holland i prawdziwymi losami Salomona Perela, Żyda ukrywającego się w czasie drugiej wojny światowej w szeregach Hitlerjugend. W tej autorskiej adaptacji, stworzonej przez wybitnych twórców świata filmu, teatru i muzyki – Roberta Bolesto, Agnieszkę Smoczyńską i Alka Nowaka, przenosimy się do świata mitologii greckiej, by spojrzeć z dystansu na zjawisko wojny i zauważyć jej wiecznie aktualne archetypy. W libretcie opowiadającym o nieśmiertelnych Meduzach, które Hades chce unicestwić, jedna z nich ukrywa swoją tożsamość i trafia do wrogiej szkoły dla Erynii, zaś w tle pobrzmiewają uniwersalne pytania o pamięć, przetrwanie i tożsamość.
Uwaga!
W spektaklu występują dymy i światło stroboskopowe.
Produkcja: Malta Festival, KulczykFoundation, Opera Bałtycka w Gdańsku, Narodowe Centrum Kultury
Uwaga!
W spektaklu występują dymy i światło stroboskopowe.
Produkcja: Malta Festival, KulczykFoundation, Opera Bałtycka w Gdańsku, Narodowe Centrum Kultury
KAWALER SREBRNEJ RÓŻY
Kawaler srebrnej róży – jedna z najpopularniejszych oper Richard Strauss, od prapremiery w 1911 roku zachwyca publiczność na całym świecie. Akcja rozgrywa się w świecie arystokracji, pełnym intryg, humoru i subtelnych emocji.
Historia opowiada o Marszałkowej, jej młodym kochanku Oktawianie oraz młodej Sophie. Gdy Oktawian zostaje wybrany na ceremonialnego „kawalera srebrnej róży”, który ma wręczyć dziewczynie symbol zaręczyn od barona Ochsa, między nim a Sophie rodzi się prawdziwa miłość. Z tej sytuacji wyrasta pełna wdzięku komedia pomyłek, przebieranek i zaskakujących zwrotów akcji.
Nową inscenizację przygotowuje Wojciech Faruga, przenosząc historię do świata złotej ery Hollywood i kina niemego. Za stronę wizualną odpowiada Katarzyna Borkowska, a kierownictwo muzyczne objął dyrektor muzyczny Opery Bałtyckiej Yaroslav Shemet.
Historia opowiada o Marszałkowej, jej młodym kochanku Oktawianie oraz młodej Sophie. Gdy Oktawian zostaje wybrany na ceremonialnego „kawalera srebrnej róży”, który ma wręczyć dziewczynie symbol zaręczyn od barona Ochsa, między nim a Sophie rodzi się prawdziwa miłość. Z tej sytuacji wyrasta pełna wdzięku komedia pomyłek, przebieranek i zaskakujących zwrotów akcji.
Nową inscenizację przygotowuje Wojciech Faruga, przenosząc historię do świata złotej ery Hollywood i kina niemego. Za stronę wizualną odpowiada Katarzyna Borkowska, a kierownictwo muzyczne objął dyrektor muzyczny Opery Bałtyckiej Yaroslav Shemet.
KRÓL ROGER
Jedno z największych arcydzieł XX wieku i jednocześnie najczęściej wystawiany na światowych scenach polski tytuł operowy. Opera, oratorium i misterium jednocześnie. Fabuła nawiązuje do średniowiecznego sycylijskiego władcy Rogera. Jego postać jest jednak tylko pretekstem do snucia refleksji o człowieczeństwie i złudności tego co doczesne. Widzowie spektaklu są świadkami na czuwaniu przy umierającym królu. W malignie przychodzi do niego dobry Pasterz. Świat realny i urojenia przenikają się. Pasterz pomaga Rogerowi dostrzec sedno natury ludzkiej.
kierownictwo muzyczne: Yaroslav Shemet
reżyseria: Romuald Wicza-Pokojski
scenografia: Hanna Wójcikowska-Szymczak
kostiumy: Magdalena Brozda
One of the greatest masterpieces of the 20th century and at the same time the Polish opera title most frequently performed on world stages. Opera, oratorio and mystery play at the same time. The plot refers to the medieval Sicilian ruler Roger. However, his figure is only a pretext for reflection on humanity and the illusion of what is temporal. The audience of the play witnesses the vigil of the dying king. In a madness, the Good Shepherd comes to him. The real world and delusions intertwine. The shepherd helps Roger see the essence of human nature.
kierownictwo muzyczne: Yaroslav Shemet
reżyseria: Romuald Wicza-Pokojski
scenografia: Hanna Wójcikowska-Szymczak
kostiumy: Magdalena Brozda
One of the greatest masterpieces of the 20th century and at the same time the Polish opera title most frequently performed on world stages. Opera, oratorio and mystery play at the same time. The plot refers to the medieval Sicilian ruler Roger. However, his figure is only a pretext for reflection on humanity and the illusion of what is temporal. The audience of the play witnesses the vigil of the dying king. In a madness, the Good Shepherd comes to him. The real world and delusions intertwine. The shepherd helps Roger see the essence of human nature.
LA BOHEME
La Bohème (Cyganeria) Pucciniego to jedna z najbardziej poruszających historii operowych. Ponadczasowa opowieść o grupie artystów, dla których wolność i autentyczność przeżyć stanowią najwyższą wartością. To także wzruszająca historia miłosna, wobec której trudno pozostać obojętnym. Spektakl w języku włoskim, z polskimi napisami nad sceną.
Puccini's La Bohème is one of the most moving stories in all of opera. It's a timeless tale about a group of artists who value freedom and authentic experience above all else. This opera is also a touching love story that is hard to remain indifferent to. The performance is in Italian, with Polish subtitles displayed above the stage.
Puccini's La Bohème is one of the most moving stories in all of opera. It's a timeless tale about a group of artists who value freedom and authentic experience above all else. This opera is also a touching love story that is hard to remain indifferent to. The performance is in Italian, with Polish subtitles displayed above the stage.
MADAMA BUTTERFLY
Madama Butterfly
Opowieść o Cio-Cio-San, gejszy oddającej swoje serce marynarzowi, jest kwintesencją opery, a jednocześnie mistrzostwem w dorobku Giacoma Pucciniego. Ta wielowymiarowa opowieść nie tylko wydobywa to, co w gatunku opery najwartościowsze, ale i uświadamia odbiorcy paradoks miłości. Muzyka trzyma publiczność przez cały spektakl w emocjonalnym napięciu aż do tragicznego finału, w którym dokonuje się prawdziwa eksplozja uczuć. Spektakl w j. włoskim, z polskimi napisami nad sceną.
The story of Cio-Cio-San, a geisha who gives her heart to a sailor, is the epitome of opera and a masterpiece in the work of Giacomo Puccini. This multi-layered narrative not only brings out the most valuable aspects of the opera genre but also makes the audience aware of the paradox of love. The music keeps the public in emotional suspense throughout the performance, leading to a tragic finale in which a true explosion of feelings takes place. The performance is in Italian, with Polish subtitles displayed above the stage.
reżyseria: Romuald Wicza-Pokojski
scenografia: Hanna Wójcikowska-Szymczak
dyrygent Yaroslav Shemet
Opowieść o Cio-Cio-San, gejszy oddającej swoje serce marynarzowi, jest kwintesencją opery, a jednocześnie mistrzostwem w dorobku Giacoma Pucciniego. Ta wielowymiarowa opowieść nie tylko wydobywa to, co w gatunku opery najwartościowsze, ale i uświadamia odbiorcy paradoks miłości. Muzyka trzyma publiczność przez cały spektakl w emocjonalnym napięciu aż do tragicznego finału, w którym dokonuje się prawdziwa eksplozja uczuć. Spektakl w j. włoskim, z polskimi napisami nad sceną.
The story of Cio-Cio-San, a geisha who gives her heart to a sailor, is the epitome of opera and a masterpiece in the work of Giacomo Puccini. This multi-layered narrative not only brings out the most valuable aspects of the opera genre but also makes the audience aware of the paradox of love. The music keeps the public in emotional suspense throughout the performance, leading to a tragic finale in which a true explosion of feelings takes place. The performance is in Italian, with Polish subtitles displayed above the stage.
reżyseria: Romuald Wicza-Pokojski
scenografia: Hanna Wójcikowska-Szymczak
dyrygent Yaroslav Shemet
METROPOLIS. Refleksje z naszych czasów
spektakl taneczny Mileny Crameri + cykl prelekcji i spotkań z twórcami 28–30 kwietnia 2026, foyer
Metropolis. Refleksje z naszych czasów to spektakl taneczny, który powstaje z inspiracji powieścią Thei von Harbou Metropolis, na podstawie której powstał też, w 1927 roku, słynny film Fritza Langa, będący jednym z najważniejszych dzieł kina ekspresjonistycznego.
Powieść Metropolis, choć napisana sto lat temu, pozostała w pewnym sensie aktualna. W naszym spektaklu nie dokonujemy jednak scenicznej adaptacji książki czy filmu, dla nas jest to tylko inspiracja, punkt wyjścia. Chcemy pokazać, że na przestrzeni ostatnich stu lat, choć wydaje się, że tak wiele się zmieniło - pozytywnie, jak i negatywnie - natura ludzka pozostała niezmienna.
Milena Crameri
Choreografka konfrontuje dawne i współczesne lęki związane z technologią. Jednocześnie stawia pytania o nasz dzisiejszy styl życia i kreśli wizję przyszłości, w której kluczową rolę odgrywa równowaga między ludźmi, naturą i maszynami.
Milena Crameri jest tancerką Baletu Opery Bałtyckiej. Do tej pory jako choreografka miała okazję zaprezentować trójmiejskiej publiczności swoje autorskie etiudy podczas Wieczorów młodej choreografii. Metropolis. Refleksje z naszych czasów to jej pełnospektaklowy debiut.
Muzykę do spektaklu skomponowała siostra choreografki – Dorotea Crameri.
Cykl prelekcji i spotkań z twórcami 28–30 kwietnia 2026, foyer
Program wydarzeń:
prelekcja wprowadzająca (30 minut przed spektaklem),
krótkie wprowadzenie (15 min), pozwalające na lepsze odczytanie symboli i idei zawartych w spektaklu,
rozmowa z artystami (po spektaklu).
Spotkania poprowadzą dr Piotr Kurpiewski z Uniwersytetu Gdańskiego (28.04) i Michał Dąbrowski (29 i 30.04).
Wydarzenie jest współorganizowane przez Instytut Badań nad Kulturą Uniwersytetu Gdańskiego.
Metropolis. Refleksje z naszych czasów to spektakl taneczny, który powstaje z inspiracji powieścią Thei von Harbou Metropolis, na podstawie której powstał też, w 1927 roku, słynny film Fritza Langa, będący jednym z najważniejszych dzieł kina ekspresjonistycznego.
Powieść Metropolis, choć napisana sto lat temu, pozostała w pewnym sensie aktualna. W naszym spektaklu nie dokonujemy jednak scenicznej adaptacji książki czy filmu, dla nas jest to tylko inspiracja, punkt wyjścia. Chcemy pokazać, że na przestrzeni ostatnich stu lat, choć wydaje się, że tak wiele się zmieniło - pozytywnie, jak i negatywnie - natura ludzka pozostała niezmienna.
Milena Crameri
Choreografka konfrontuje dawne i współczesne lęki związane z technologią. Jednocześnie stawia pytania o nasz dzisiejszy styl życia i kreśli wizję przyszłości, w której kluczową rolę odgrywa równowaga między ludźmi, naturą i maszynami.
Milena Crameri jest tancerką Baletu Opery Bałtyckiej. Do tej pory jako choreografka miała okazję zaprezentować trójmiejskiej publiczności swoje autorskie etiudy podczas Wieczorów młodej choreografii. Metropolis. Refleksje z naszych czasów to jej pełnospektaklowy debiut.
Muzykę do spektaklu skomponowała siostra choreografki – Dorotea Crameri.
Cykl prelekcji i spotkań z twórcami 28–30 kwietnia 2026, foyer
Program wydarzeń:
prelekcja wprowadzająca (30 minut przed spektaklem),
krótkie wprowadzenie (15 min), pozwalające na lepsze odczytanie symboli i idei zawartych w spektaklu,
rozmowa z artystami (po spektaklu).
Spotkania poprowadzą dr Piotr Kurpiewski z Uniwersytetu Gdańskiego (28.04) i Michał Dąbrowski (29 i 30.04).
Wydarzenie jest współorganizowane przez Instytut Badań nad Kulturą Uniwersytetu Gdańskiego.
OPERA NA START
OPERA NA START
Opera na start to zajęcia muzyczno-ruchowe dla najmłodszych. Dzieci wraz z rodzicami uczestniczą w zabawach, podczas których kreatywnie spędzają czas i mogą czerpać inspirację do dalszych muzycznych przygód. Zajęcia prowadzą artyści Chóru, Orkiestry, Baletu oraz soliści współpracujący z Operą Bałtycką.
Zajęcia trwają 40 minut i prowadzone są na dużej sali baletowej (wejście od strony ul. Towarowej).
Zachęcamy do przyjścia około 10-15 minut wcześniej tak, by dzieci oswoiły się z nowym miejscem.
Zajęcia prowadzone są w małej grupie. Grupa liczy maksymalnie 15 dzieci wraz z rodzicami.
Przedsionek sali baletowej wyposażony jest w przewijak.
Zabawki i książeczki umilą czas oczekiwania na zajęcia.
Opera na start to zajęcia muzyczno-ruchowe dla najmłodszych. Dzieci wraz z rodzicami uczestniczą w zabawach, podczas których kreatywnie spędzają czas i mogą czerpać inspirację do dalszych muzycznych przygód. Zajęcia prowadzą artyści Chóru, Orkiestry, Baletu oraz soliści współpracujący z Operą Bałtycką.
Zajęcia trwają 40 minut i prowadzone są na dużej sali baletowej (wejście od strony ul. Towarowej).
Zachęcamy do przyjścia około 10-15 minut wcześniej tak, by dzieci oswoiły się z nowym miejscem.
Zajęcia prowadzone są w małej grupie. Grupa liczy maksymalnie 15 dzieci wraz z rodzicami.
Przedsionek sali baletowej wyposażony jest w przewijak.
Zabawki i książeczki umilą czas oczekiwania na zajęcia.
OPERA? SI!
Siedemnasty sezon cyklu „Opera! Si!” przeznaczony będzie zarówno dla jej smakoszy jak i jej sceptyków. Jego hasło to „Opera od zera”. Co należy wiedzieć o operze, by stać się jej fanem (albo przynajmniej jej się nie bać)? Które opery znać? Jakie są historie operowych hitów. Czy opera funkcjonuje poza murami teatrów? Jakie nazwiska są gorącymi nazwiskami w operowej branży. Dlaczego operę zdominowali mężczyźni i czy można to zmienić? Co w operze wypada, a co zdecydowanie nie? Będzie też spotkanie mistrzów – czyli powiemy o operze to, czego nikt inny wam nie powie.
Ale interesować nas będą także inne gatunki – balet, operetka i musical. Występy artystów na żywo, intrygujące nagrania, ciekawostki z netu i opowieści autora cyklu Jerzego Snakowskiego.
Ale interesować nas będą także inne gatunki – balet, operetka i musical. Występy artystów na żywo, intrygujące nagrania, ciekawostki z netu i opowieści autora cyklu Jerzego Snakowskiego.
RIGOLETTO
OPERA CHAT – 11 kwietnia 2026
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 12 kwietnia 2026
Rigoletto – jedna z najsłynniejszych oper Giuseppe Verdiego – to pełna dramatyzmu opowieść o namiętności, zemście i tragicznych konsekwencjach ludzkich decyzji. Akcja rozgrywa się na dworze księcia Mantui, gdzie cyniczny błazen Rigoletto staje się ofiarą własnych intryg. Gdy jego ukochana córka Gilda pada ofiarą uwodzicielskiego księcia, los prowadzi bohaterów ku nieuchronnej tragedii. Arcydzieło Verdiego zachwyca emocjonalną głębią i niezapomnianymi ariami, takimi jak słynne La donna è mobile. Spektakl w j. włoskim, z polskimi napisami nad sceną.
Rigoletto is one of Giuseppe Verdi's most famous operas, a dramatic tale of passion, revenge, and the tragic consequences of human decisions. The action takes place at the court of the Duke of Mantua, where the cynical jester Rigoletto becomes a victim of his own intrigues. When his beloved daughter Gilda falls prey to the seductive Duke, fate leads the characters to an inevitable tragedy. Verdi's masterpiece captivates with its emotional depth and unforgettable arias, such as the famous La donna è mobile. The performance is in Italian, with Polish subtitles displayed above the stage.
OPERA CHAT – 11 kwietnia 2026
Pół godziny przed spektaklem zapraszamy na prelekcję Jerzego Snakowskiego, który pokrótce zaprezentuje dzieło i wskaże możliwe ścieżki interpretacyjne, dzieląc się przy tym ciekawostkami i anegdotami związanymi z tytułem.
W przerwie na monitorach w foyer będzie można podejrzeć co podczas antraktu dzieje się za kulisami. A po spektaklu Jerzy Snakowski czekać będzie w foyer na tych, którzy będą chcieli na gorąco podzielić się swoimi refleksjami, emocjami czy wątpliwościami.
Wstęp na Opera Chat dla widzów posiadających bilet na spektakl 11 kwietnia 2026.
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 12 kwietnia 2026
Czym jest audiodeskrypcja?
Spektakl z czytanym na żywo przez lektora opisem tego, co dzieje się na scenie. Audiodeskrypcji można wysłuchać za pośrednictwem specjalnego odbiornika zaopatrzonego w słuchawki. Ze względu na ograniczoną liczbę odbiorników skorzystanie z audiodeskrypcji jest możliwe po wcześniejszej rezerwacji odbiornika w Biurze Obsługi Widzów (tel. 58 350 06 15 lub e-mail: kasabiletowa@operabaltycka.pl).
Czym jest spacer sensoryczny?
Spacer sensoryczny to wprowadzenie do spektaklu, które pozwala poznać wystawiane dzieło i jego inscenizację doświadczając różnymi zmysłami poszczególnych jego elementów. Podczas spaceru działamy na różne zmysły – zapachu czy dotyku (można dotknąć kostiumu, elementów scenografii), ale również wykorzystujemy działanie poprzez ruch. Spacer rozpoczyna się godzinę przed spektaklem z audiodeskrypcją i trwa maksymalnie 30 minut.
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 12 kwietnia 2026
Rigoletto – jedna z najsłynniejszych oper Giuseppe Verdiego – to pełna dramatyzmu opowieść o namiętności, zemście i tragicznych konsekwencjach ludzkich decyzji. Akcja rozgrywa się na dworze księcia Mantui, gdzie cyniczny błazen Rigoletto staje się ofiarą własnych intryg. Gdy jego ukochana córka Gilda pada ofiarą uwodzicielskiego księcia, los prowadzi bohaterów ku nieuchronnej tragedii. Arcydzieło Verdiego zachwyca emocjonalną głębią i niezapomnianymi ariami, takimi jak słynne La donna è mobile. Spektakl w j. włoskim, z polskimi napisami nad sceną.
Rigoletto is one of Giuseppe Verdi's most famous operas, a dramatic tale of passion, revenge, and the tragic consequences of human decisions. The action takes place at the court of the Duke of Mantua, where the cynical jester Rigoletto becomes a victim of his own intrigues. When his beloved daughter Gilda falls prey to the seductive Duke, fate leads the characters to an inevitable tragedy. Verdi's masterpiece captivates with its emotional depth and unforgettable arias, such as the famous La donna è mobile. The performance is in Italian, with Polish subtitles displayed above the stage.
OPERA CHAT – 11 kwietnia 2026
Pół godziny przed spektaklem zapraszamy na prelekcję Jerzego Snakowskiego, który pokrótce zaprezentuje dzieło i wskaże możliwe ścieżki interpretacyjne, dzieląc się przy tym ciekawostkami i anegdotami związanymi z tytułem.
W przerwie na monitorach w foyer będzie można podejrzeć co podczas antraktu dzieje się za kulisami. A po spektaklu Jerzy Snakowski czekać będzie w foyer na tych, którzy będą chcieli na gorąco podzielić się swoimi refleksjami, emocjami czy wątpliwościami.
Wstęp na Opera Chat dla widzów posiadających bilet na spektakl 11 kwietnia 2026.
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 12 kwietnia 2026
Czym jest audiodeskrypcja?
Spektakl z czytanym na żywo przez lektora opisem tego, co dzieje się na scenie. Audiodeskrypcji można wysłuchać za pośrednictwem specjalnego odbiornika zaopatrzonego w słuchawki. Ze względu na ograniczoną liczbę odbiorników skorzystanie z audiodeskrypcji jest możliwe po wcześniejszej rezerwacji odbiornika w Biurze Obsługi Widzów (tel. 58 350 06 15 lub e-mail: kasabiletowa@operabaltycka.pl).
Czym jest spacer sensoryczny?
Spacer sensoryczny to wprowadzenie do spektaklu, które pozwala poznać wystawiane dzieło i jego inscenizację doświadczając różnymi zmysłami poszczególnych jego elementów. Podczas spaceru działamy na różne zmysły – zapachu czy dotyku (można dotknąć kostiumu, elementów scenografii), ale również wykorzystujemy działanie poprzez ruch. Spacer rozpoczyna się godzinę przed spektaklem z audiodeskrypcją i trwa maksymalnie 30 minut.
RODZINNY PIKNIK OPEROWY
To rodzinne wydarzenie edukacyjne, nawiązujące do opery „Złoto Renu” Richarda Wagnera oraz programu 4. Edycji Bałtyckiego Festiwalu Operowego – Baltic Opera Festival. Nasze patio zamieni się w magiczną krainę, w której na uczestników czekać będą dawne opowieści i zadania inspirowane światem opery. W programie między innymi własnoręczne tworzenie magicznych pierścieni z drutu i naturalnych kamieni, poszukiwanie ukrytych skarbów, zabawy ruchowe i wspólne śpiewanie.
Udział w wydarzeniu możliwy jest w ramach biletu na spektakl „Pomposo i…” w dniu 31 maja 2026 r. Bilety na piknik będzie również można zakupić w kasie Opery.
Udział w wydarzeniu możliwy jest w ramach biletu na spektakl „Pomposo i…” w dniu 31 maja 2026 r. Bilety na piknik będzie również można zakupić w kasie Opery.
SEN NOCY LETNIEJ
OPERA CHAT - 9 czerwca 2026
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 13 czerwca 2026
Letnie przesilenie, nocna atmosfera, środek wielkiego lasu, w dodatku wszystko w onirycznej rzeczywistości… Przesiąknięta magią i miłością opowieść, z arcypopularną muzyką Mendelssohna i fenomenalnym zespołem baletu na scenie jest jednym z najchętniej oglądanych i słuchanych dzieł w Operze Bałtyckiej.
Dzieło Szekspira, będące punktem wyjścia inscenizacji, skupia się wokół dramatu kochanków – Hermii i Lizandra – którzy szukając w ateńskim lesie ucieczki przed nieprzychylnym ich miłości ojcem dziewczyny, mieszają się w codzienność leśnych duchów z Pukiem na czele. Balet komiczny z mitologią w tle.
OPERA CHAT – 9 czerwca 2026
Pół godziny przed spektaklem zapraszamy na prelekcję Jerzego Snakowskiego, który pokrótce zaprezentuje dzieło i wskaże możliwe ścieżki interpretacyjne, dzieląc się przy tym ciekawostkami i anegdotami związanymi z tytułem.
W przerwie na monitorach w foyer będzie można podejrzeć co podczas antraktu dzieje się za kulisami. A po spektaklu Jerzy Snakowski czekać będzie w foyer na tych, którzy będą chcieli na gorąco podzielić się swoimi refleksjami, emocjami czy wątpliwościami.
Wstęp na Opera Chat dla widzów posiadających bilet na spektakl 9 czerwca 2026.
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 13 czerwca 2026
Czym jest audiodeskrypcja?
Spektakl z czytanym na żywo przez lektora opisem tego, co dzieje się na scenie. Audiodeskrypcji można wysłuchać za pośrednictwem specjalnego odbiornika zaopatrzonego w słuchawki. Ze względu na ograniczoną liczbę odbiorników skorzystanie z audiodeskrypcji jest możliwe po wcześniejszej rezerwacji odbiornika w Biurze Obsługi Widzów (tel. 58 350 06 15 lub e-mail: kasabiletowa@operabaltycka.pl).
Czym jest spacer sensoryczny?
Spacer sensoryczny to wprowadzenie do spektaklu, które pozwala poznać wystawiane dzieło i jego inscenizację doświadczając różnymi zmysłami poszczególnych jego elementów. Podczas spaceru działamy na różne zmysły – zapachu czy dotyku (można dotknąć kostiumu, elementów scenografii), ale również wykorzystujemy działanie poprzez ruch. Spacer rozpoczyna się godzinę przed spektaklem z audiodeskrypcją i trwa maksymalnie 30 minut.
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 13 czerwca 2026
Letnie przesilenie, nocna atmosfera, środek wielkiego lasu, w dodatku wszystko w onirycznej rzeczywistości… Przesiąknięta magią i miłością opowieść, z arcypopularną muzyką Mendelssohna i fenomenalnym zespołem baletu na scenie jest jednym z najchętniej oglądanych i słuchanych dzieł w Operze Bałtyckiej.
Dzieło Szekspira, będące punktem wyjścia inscenizacji, skupia się wokół dramatu kochanków – Hermii i Lizandra – którzy szukając w ateńskim lesie ucieczki przed nieprzychylnym ich miłości ojcem dziewczyny, mieszają się w codzienność leśnych duchów z Pukiem na czele. Balet komiczny z mitologią w tle.
OPERA CHAT – 9 czerwca 2026
Pół godziny przed spektaklem zapraszamy na prelekcję Jerzego Snakowskiego, który pokrótce zaprezentuje dzieło i wskaże możliwe ścieżki interpretacyjne, dzieląc się przy tym ciekawostkami i anegdotami związanymi z tytułem.
W przerwie na monitorach w foyer będzie można podejrzeć co podczas antraktu dzieje się za kulisami. A po spektaklu Jerzy Snakowski czekać będzie w foyer na tych, którzy będą chcieli na gorąco podzielić się swoimi refleksjami, emocjami czy wątpliwościami.
Wstęp na Opera Chat dla widzów posiadających bilet na spektakl 9 czerwca 2026.
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 13 czerwca 2026
Czym jest audiodeskrypcja?
Spektakl z czytanym na żywo przez lektora opisem tego, co dzieje się na scenie. Audiodeskrypcji można wysłuchać za pośrednictwem specjalnego odbiornika zaopatrzonego w słuchawki. Ze względu na ograniczoną liczbę odbiorników skorzystanie z audiodeskrypcji jest możliwe po wcześniejszej rezerwacji odbiornika w Biurze Obsługi Widzów (tel. 58 350 06 15 lub e-mail: kasabiletowa@operabaltycka.pl).
Czym jest spacer sensoryczny?
Spacer sensoryczny to wprowadzenie do spektaklu, które pozwala poznać wystawiane dzieło i jego inscenizację doświadczając różnymi zmysłami poszczególnych jego elementów. Podczas spaceru działamy na różne zmysły – zapachu czy dotyku (można dotknąć kostiumu, elementów scenografii), ale również wykorzystujemy działanie poprzez ruch. Spacer rozpoczyna się godzinę przed spektaklem z audiodeskrypcją i trwa maksymalnie 30 minut.
STRASZNY DWÓR
Historia o nas, która ożywa na scenie Opery Bałtyckiej. Reżyser Jerzy Snakowski określa operę Moniuszki jako "operowe Wesele", "selfie nas, Polaków"." Straszny Dwór" wywołał entuzjazm po prapremierze, co sprowokowało cenzora do wstrzymania spektakli po zaledwie trzech przedstawieniach. Ta paniczna reakcja świadczyła o tym, że dzieło było ważne, gdyż "pod skorupką komedii ukrywało żar". Było ono aktualne i mówiło o tym, kim byliśmy jako naród.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.