Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
AIDA
Jedna z najwspanialszych oper w dorobku Verdiego. Widowiskowa i monumentalna. Obsypana entuzjastycznymi recenzjami, zdobywa serca widzów. Określana mianem jednego z najważniejszych wydarzeń na artystycznej mapie Polski 2022 roku.
To ponadczasowa opowieść o miłości i wojnie, ze scenografią i kostiumami nawiązującymi do starożytnego Egiptu. Spektakl ukazuje konflikt pomiędzy uczuciem, a powinnością, który okazuje się niemożliwym do rozwiązania.
Pomorska Nagroda Artystyczna za rok 2022 dla George'a Tchitchinadze za kierownictwo muzyczne.
To ponadczasowa opowieść o miłości i wojnie, ze scenografią i kostiumami nawiązującymi do starożytnego Egiptu. Spektakl ukazuje konflikt pomiędzy uczuciem, a powinnością, który okazuje się niemożliwym do rozwiązania.
Pomorska Nagroda Artystyczna za rok 2022 dla George'a Tchitchinadze za kierownictwo muzyczne.
ANDREA CHÉNIER
Andrea Chénier to jedna z najbardziej emocjonujących oper przełomu XIX i XX wieku, niezwykłe połączeniu wielkiej historii z bardzo osobistym dramatem bohaterów. Na tle Wielkiej Rewolucyjnej Francuskiej rozgrywa się opowieść o miłości silniejszej niż strach, o wierności własnym ideałom i o cenie, jaką czasem trzeba za nie zapłacić.
Dzieło Umberta Giordana zachwyca niezwykłą intensywnością uczuć i muzyką, która porusza od pierwszych taktów aż po przejmujący finał. Znajdziemy tu jedne z najpiękniejszych arii w całym repertuarze operowym, wymagające od śpiewaków nie tylko mistrzowskiej techniki, ale także ogromnej siły wyrazu.
OPERA CHAT – 20 lutego 2027
Pół godziny przed spektaklem zapraszamy na prelekcję Jerzego Snakowskiego, który pokrótce zaprezentuje dzieło i wskaże możliwe ścieżki interpretacyjne, dzieląc się przy tym ciekawostkami i anegdotami związanymi z tytułem.
W przerwie na monitorach w foyer będzie można podejrzeć co podczas antraktu dzieje się za kulisami. A po spektaklu Jerzy Snakowski czekać będzie w foyer na tych, którzy będą chcieli na gorąco podzielić się swoimi refleksjami, emocjami czy wątpliwościami.
Wstęp na Opera Chat dla widzów posiadających bilet na spektakl 20 lutego 2027.
Dzieło Umberta Giordana zachwyca niezwykłą intensywnością uczuć i muzyką, która porusza od pierwszych taktów aż po przejmujący finał. Znajdziemy tu jedne z najpiękniejszych arii w całym repertuarze operowym, wymagające od śpiewaków nie tylko mistrzowskiej techniki, ale także ogromnej siły wyrazu.
OPERA CHAT – 20 lutego 2027
Pół godziny przed spektaklem zapraszamy na prelekcję Jerzego Snakowskiego, który pokrótce zaprezentuje dzieło i wskaże możliwe ścieżki interpretacyjne, dzieląc się przy tym ciekawostkami i anegdotami związanymi z tytułem.
W przerwie na monitorach w foyer będzie można podejrzeć co podczas antraktu dzieje się za kulisami. A po spektaklu Jerzy Snakowski czekać będzie w foyer na tych, którzy będą chcieli na gorąco podzielić się swoimi refleksjami, emocjami czy wątpliwościami.
Wstęp na Opera Chat dla widzów posiadających bilet na spektakl 20 lutego 2027.
ARTETEMATY
15 listopada 2026 - warsztaty z polskim językiem migowym
Warsztaty artystyczne dla małych i dużych miłośników muzyki, plastyki i ruchu. Uczestnicy rysują, malują, wyklejają, tańczą tak, jak czują i odbierają utwory muzyczne najbardziej znanych kompozytorów i z najsłynniejszych bajek.
Każde warsztaty są inne. Tematy zależą od pory roku, okoliczności, zbliżających się świąt, itp.
Zajęcia uatrakcyjniają muzycy, śpiewacy i tancerze Opery Bałtyckiej.
Drodzy Widzowie!
Bilet należy wykupić tylko dla dziecka.
15 listopada 2026 - warsztaty z polskim językiem migowym
W Artetematach weźmie udział tłumacz PJM, który stanie się jednocześnie twórcą warsztatów - muzycznej zabawie i zajęciom ruchowym towarzyszyć będzie nauka podstawowych znaków PJM
Warsztaty artystyczne dla małych i dużych miłośników muzyki, plastyki i ruchu. Uczestnicy rysują, malują, wyklejają, tańczą tak, jak czują i odbierają utwory muzyczne najbardziej znanych kompozytorów i z najsłynniejszych bajek.
Każde warsztaty są inne. Tematy zależą od pory roku, okoliczności, zbliżających się świąt, itp.
Zajęcia uatrakcyjniają muzycy, śpiewacy i tancerze Opery Bałtyckiej.
Drodzy Widzowie!
Bilet należy wykupić tylko dla dziecka.
15 listopada 2026 - warsztaty z polskim językiem migowym
W Artetematach weźmie udział tłumacz PJM, który stanie się jednocześnie twórcą warsztatów - muzycznej zabawie i zajęciom ruchowym towarzyszyć będzie nauka podstawowych znaków PJM
BALLET OPEN STUDIO
Odkryj magię tańca od kulis podczas wyjątkowego Ballet Open Studio. Wydarzenie odbędzie się na dużej sali baletowej, zapewniając widzom naprawdę wyjątkowe przeżycie i bliski kontakt ze sztuką.
W programie znajdą się intrygujące nowości oraz uwielbiane klasyki, w tym premiera duetu choreograficznego autorstwa Katarzyny Kozielskiej, znanej m.in. z niezapomnianego Karnawału zwierząt. Zobaczysz także nowe kreacje choreograficzne utalentowanych tancerek Baletu: Ludwigi Andruszkiewicz oraz Nayu Hata, a także unikalny pokaz pracy z zespołem Baletu bazujący na improwizacji, przygotowanej przez Artura Grabarczyka. Całość dopełnią wyjątkowe fragmenty z takich dzieł jak Metropolis, Coppelia oraz Fortuna.
Wieczór poprowadzi Izabela Sokołowska-Boulton, a po prezentacjach publiczność będzie mogła zadać pytania artystom i twórcom.
W programie znajdą się intrygujące nowości oraz uwielbiane klasyki, w tym premiera duetu choreograficznego autorstwa Katarzyny Kozielskiej, znanej m.in. z niezapomnianego Karnawału zwierząt. Zobaczysz także nowe kreacje choreograficzne utalentowanych tancerek Baletu: Ludwigi Andruszkiewicz oraz Nayu Hata, a także unikalny pokaz pracy z zespołem Baletu bazujący na improwizacji, przygotowanej przez Artura Grabarczyka. Całość dopełnią wyjątkowe fragmenty z takich dzieł jak Metropolis, Coppelia oraz Fortuna.
Wieczór poprowadzi Izabela Sokołowska-Boulton, a po prezentacjach publiczność będzie mogła zadać pytania artystom i twórcom.
CARMEN
Jedna z najsłynniejszych oper na świecie, powraca na deski Opery Bałtyckiej.
Operowe arcydzieło grane na najważniejszych scenach operowych. Poruszająca opowieść o kobiecie, która w imię własnej wolności poświęciła wszystko. Wzruszająca historia miłości, brawurowa hiszpańska ekspresja i genialna muzyka Bizeta, którą nuci się jeszcze długo po wyjściu z teatru.
Paszport "Polityki" i Nagroda Teatralna Marszałka Województwa Pomorskiego za rok 2024 dla Gabrieli Legun za partię Micaëli.
Operowe arcydzieło grane na najważniejszych scenach operowych. Poruszająca opowieść o kobiecie, która w imię własnej wolności poświęciła wszystko. Wzruszająca historia miłości, brawurowa hiszpańska ekspresja i genialna muzyka Bizeta, którą nuci się jeszcze długo po wyjściu z teatru.
Paszport "Polityki" i Nagroda Teatralna Marszałka Województwa Pomorskiego za rok 2024 dla Gabrieli Legun za partię Micaëli.
CARMINA BURANA / SYMFONIA FANTASTYCZNA - BALET FORTUNA I FANTAZJA
Spektakl baletowy, który porusza zmysły i serca. Wielka forma muzyczna, ekspresyjny balet i wizualna siła chóru tworzą hipnotyzujące widowisko - refleksję nad naturą miłości, samotności i przynależności.
Niezwykłe widowisko baletowe z muzyką Hectora Berlioza i Carla Orffa. Spektakl Fantazja i Fortuna to intensywna podróż przez emocje, obsesje i kontrasty ludzkiego życia.
W pierwszej części - opartej na Symfonii fantastycznej Berlioza - poznajemy historię młodego artysty, który zatraca się w namiętności do kobiety. Miłosne rozczarowanie, halucynacje i wizje prowadzą go przez marzenia, ekstazę, aż po obłęd i sabat czarownic. To dramatyczna opowieść o wewnętrznej walce i emocjonalnym zatraceniu.
W drugiej części, do muzyki Carmina Burana Orffa, scena ożywa jako symboliczny krąg życia. Chór i soliści stają się narratorami codziennych zmagań, radości i smutków. Pieśni, pełne kontrastów i pasji, ukazują jedność przeciwieństw - jak yin i yang, gdzie światło i cień tworzą nierozerwalną całość. Ruch sceniczny i muzyka splatają się w metaforyczną opowieść o człowieku zanurzonym w rytmach losu.
Niezwykłe widowisko baletowe z muzyką Hectora Berlioza i Carla Orffa. Spektakl Fantazja i Fortuna to intensywna podróż przez emocje, obsesje i kontrasty ludzkiego życia.
W pierwszej części - opartej na Symfonii fantastycznej Berlioza - poznajemy historię młodego artysty, który zatraca się w namiętności do kobiety. Miłosne rozczarowanie, halucynacje i wizje prowadzą go przez marzenia, ekstazę, aż po obłęd i sabat czarownic. To dramatyczna opowieść o wewnętrznej walce i emocjonalnym zatraceniu.
W drugiej części, do muzyki Carmina Burana Orffa, scena ożywa jako symboliczny krąg życia. Chór i soliści stają się narratorami codziennych zmagań, radości i smutków. Pieśni, pełne kontrastów i pasji, ukazują jedność przeciwieństw - jak yin i yang, gdzie światło i cień tworzą nierozerwalną całość. Ruch sceniczny i muzyka splatają się w metaforyczną opowieść o człowieku zanurzonym w rytmach losu.
COPPELIA
„Coppélia” to pełna uroku i humoru klasyczna opowieść o miłości, magii i niezwykłych wynalazkach. Balet Delibesa przenosi widzów do malowniczego miasteczka, gdzie młody Franz zauroczony jest tajemniczą dziewczyną o imieniu Coppélia. Gdy okazuje się, że to tylko mechaniczna lalka stworzona przez ekscentrycznego wynalazcę, jego narzeczona Swanilda postanawia dać mu nauczkę. Wirtuozerskie choreografie, lekka i radosna muzyka oraz baśniowy klimat sprawiają, że „Coppélia” to doskonały wybór dla całej rodziny.
kierownictwo muzyczne: Luis Gorelik
choreografia: Johan Kobborg
scenografia i kostiumy: Hanna Wójcikowska-Szymczak
kierownictwo muzyczne: Luis Gorelik
choreografia: Johan Kobborg
scenografia i kostiumy: Hanna Wójcikowska-Szymczak
CZARODZIEJSKI FLET
Jedno z najbardziej niezwykłych dzieł Wolfganga Amadeusza Mozarta. Pełna magii, humoru i wzruszeń baśniowa opowieść o miłości, odwadze, poświeceniu i walce dobra ze złem.
Książę Tamino, uratowany przez Trzy Damy Królowej Nocy, decyduje się na ratunek córki Królowej Nocy – Paminy, którą porwał arcykapłan - Sarastro. Na drogę dostaje od Trzech Dam czarodziejski flet, który chroni przed niebezpieczeństwem. Aby dowieść, że jest wart Paminy, musi zwycięsko przejść rożne próby.
Książę Tamino, uratowany przez Trzy Damy Królowej Nocy, decyduje się na ratunek córki Królowej Nocy – Paminy, którą porwał arcykapłan - Sarastro. Na drogę dostaje od Trzech Dam czarodziejski flet, który chroni przed niebezpieczeństwem. Aby dowieść, że jest wart Paminy, musi zwycięsko przejść rożne próby.
CZTERY PORY ROKU
Spektakl baletowy do cyklu Cztery Pory Roku Vivaldiego w reinterpretacji Maxa Richtera.
DIALOGI MUZYCZNE
Odkryj niezwykłe możliwości duetu skrzypiec i altówki podczas październikowej odsłony cyklu Dialogi muzyczne. Zespół Duo Ad Flumen (Michał Józef Rożek i Krzysztof Jakub Szwarc) zabierze słuchaczy w fascynującą, trzywieczną podróż przez ewolucję brzmienia tego kameralnego zestawienia – od klasycznej elegancji po współczesne poszukiwania.
Program:
Wolfgang Amadeusz Mozart – Duo na skrzypce i altówkę G-dur KV 423
Robert Fuchs – wybrane duety z 12 duetów na skrzypce i altówkę op. 60
Bohuslav Marynů – Trzy madrygały na skrzypce i altówkę H. 313
Krzysztof Jakub Szwarc – Kołysanka dla Janeczki na skrzypce i altówkę
Wykonawcy:
Duo Ad Flumen w składzie
Michał Józef Rożek – skrzypce
Krzysztof Jakub Szwarc – altówka
Dialogi muzyczne to seria koncertów, która stawia na nowe pomysły w muzyce kameralnej. Koncerty te pokazują, że muzyka kameralna to coś żywego i ciekawego. Spotkanie różnych instrumentów to jak rozmowa, w której liczy się brzmienie, jego barwa i to, jak się zmienia.
Cykl kierowany jest do odbiorców otwartych na różnorodność i muzyczną wyobraźnię – do słuchaczy, którzy cenią kameralną bliskość, ale niekoniecznie przewidywalność. Dialogi muzyczne to propozycja dla tych, którzy chcą nie tylko słuchać, ale i usłyszeć.
Program:
Wolfgang Amadeusz Mozart – Duo na skrzypce i altówkę G-dur KV 423
Robert Fuchs – wybrane duety z 12 duetów na skrzypce i altówkę op. 60
Bohuslav Marynů – Trzy madrygały na skrzypce i altówkę H. 313
Krzysztof Jakub Szwarc – Kołysanka dla Janeczki na skrzypce i altówkę
Wykonawcy:
Duo Ad Flumen w składzie
Michał Józef Rożek – skrzypce
Krzysztof Jakub Szwarc – altówka
Dialogi muzyczne to seria koncertów, która stawia na nowe pomysły w muzyce kameralnej. Koncerty te pokazują, że muzyka kameralna to coś żywego i ciekawego. Spotkanie różnych instrumentów to jak rozmowa, w której liczy się brzmienie, jego barwa i to, jak się zmienia.
Cykl kierowany jest do odbiorców otwartych na różnorodność i muzyczną wyobraźnię – do słuchaczy, którzy cenią kameralną bliskość, ale niekoniecznie przewidywalność. Dialogi muzyczne to propozycja dla tych, którzy chcą nie tylko słuchać, ale i usłyszeć.
DON KICHOT
„Don Kichot” to pełen energii i hiszpańskiego temperamentu balet oparty na słynnej powieści Cervantesa. Ta barwna i widowiskowa historia miłości pięknej Kitri i odważnego Basilia, przeplatana zabawnymi perypetiami ekscentrycznego rycerza Don Kichota, zachwyca dynamiczną choreografią i wirtuozerskimi popisami tancerzy. Wspaniała muzyka Ludwiga Minkusa oraz pełne pasji tańce, takie jak ogniste pas de deux, czynią „Don Kichota” jednym z najbardziej widowiskowych baletów wszech czasów.
Nagroda Teatralna Marszałka Województwa Pomorskiego za rok 2022 dla Filipa Michalaka za świetny warsztat aktorski i pełnię energii scenicznej w spektaklu.
Nagroda Teatralna Marszałka Województwa Pomorskiego za rok 2022 dla Filipa Michalaka za świetny warsztat aktorski i pełnię energii scenicznej w spektaklu.
FUTUROFONIA FESTIVAL
Festiwal FUTUROFONIA, organizowany przez Operę Bałtycką w Gdańsku to nowy, interdyscyplinarny festiwal, który redefiniuje rolę głosu jako nośnika emocji, technologii i nowych form ekspresji artystycznej.
FUTUROFONIA nie jest tylko festiwalem muzyki, to laboratorium głosu - jego roli i funkcji, jako instrumentu nowoczesności. Twórcy wydarzenia, odwołując się do aktualnych praktyk wykonawczych i estetyk XXI wieku, stawiają głos ludzki w centrum eksperymentu interdyscyplinarnego. Festiwal przekracza granice tradycyjnej wokalistyki, włączając w program zarówno eksperymenty elektroakustyczne, jak i performanse dźwiękowe, nagrania terenowe, sztukę instalacji dźwiękowej, a także improwizację na żywo z udziałem tańca i multimediów.
FUTUROFONIA nie jest tylko festiwalem muzyki, to laboratorium głosu - jego roli i funkcji, jako instrumentu nowoczesności. Twórcy wydarzenia, odwołując się do aktualnych praktyk wykonawczych i estetyk XXI wieku, stawiają głos ludzki w centrum eksperymentu interdyscyplinarnego. Festiwal przekracza granice tradycyjnej wokalistyki, włączając w program zarówno eksperymenty elektroakustyczne, jak i performanse dźwiękowe, nagrania terenowe, sztukę instalacji dźwiękowej, a także improwizację na żywo z udziałem tańca i multimediów.
FUTUROFONIA FESTIVAL - warsztaty dla dzieci 7-13
Dźwiękowa eksploracja - od klasycznych kompozycji na głos i fortepian, przez artystyczną abstrakcję, po współczesne eksperymenty. Niekonwencjonalne techniki gry, w tym wykonania na strunach fortepianu i instrumenty preparowane zaskakującymi przedmiotami, otwierają nietypowe krajobrazy dźwiękowe, a warstwa wokalna wprowadza współczesną emisję głosu, perkusję ciała i improwizację w lekkiej, przystępnej formie.
W programie wykonania z ostatnich 70 lat z odniesieniem do korzeni muzyki klasycznej, prawykonania utworów nieznanych dotąd w Polsce oraz wspólnie tworzona światowa premiera z udziałem uczestników. Pokaz partytur graficznych zainspiruje dzieci do tworzenia własnych muzycznych map.
Warsztaty prowadzone w języku angielskim z tłumaczeniem na język polski dla:
- dzieci do 6 lat z opiekunami: do 20 uczestników + rodzice/opiekunowie.
- dzieci w wieku szkolnym (7 - 13 lat): do 25 uczestników + rodzice/opiekunowie mile widziani i zachęcani do udziału.
Uczestnicy powinni mieć skarpetki antypoślizgowe.
Wszystkie młodsze dzieci muszą mieć obecnego opiekuna lub rodzica.
W programie wykonania z ostatnich 70 lat z odniesieniem do korzeni muzyki klasycznej, prawykonania utworów nieznanych dotąd w Polsce oraz wspólnie tworzona światowa premiera z udziałem uczestników. Pokaz partytur graficznych zainspiruje dzieci do tworzenia własnych muzycznych map.
Warsztaty prowadzone w języku angielskim z tłumaczeniem na język polski dla:
- dzieci do 6 lat z opiekunami: do 20 uczestników + rodzice/opiekunowie.
- dzieci w wieku szkolnym (7 - 13 lat): do 25 uczestników + rodzice/opiekunowie mile widziani i zachęcani do udziału.
Uczestnicy powinni mieć skarpetki antypoślizgowe.
Wszystkie młodsze dzieci muszą mieć obecnego opiekuna lub rodzica.
FUTUROFONIA FESTIVAL - warsztaty dla dzieci do lat 6
Dźwiękowa eksploracja - od klasycznych kompozycji na głos i fortepian, przez artystyczną abstrakcję, po współczesne eksperymenty. Niekonwencjonalne techniki gry, w tym wykonania na strunach fortepianu i instrumenty preparowane zaskakującymi przedmiotami, otwierają nietypowe krajobrazy dźwiękowe, a warstwa wokalna wprowadza współczesną emisję głosu, perkusję ciała i improwizację w lekkiej, przystępnej formie.
W programie wykonania z ostatnich 70 lat z odniesieniem do korzeni muzyki klasycznej, prawykonania utworów nieznanych dotąd w Polsce oraz wspólnie tworzona światowa premiera z udziałem uczestników. Pokaz partytur graficznych zainspiruje dzieci do tworzenia własnych muzycznych map.
Warsztaty prowadzone w języku angielskim z tłumaczeniem na język polski dla:
- dzieci do 6 lat z opiekunami: do 20 uczestników + rodzice/opiekunowie.
- dzieci w wieku szkolnym (7 - 13 lat): do 25 uczestników + rodzice/opiekunowie mile widziani i zachęcani do udziału.
Uczestnicy powinni mieć skarpetki antypoślizgowe.
Wszystkie młodsze dzieci muszą mieć obecnego opiekuna lub rodzica.
W programie wykonania z ostatnich 70 lat z odniesieniem do korzeni muzyki klasycznej, prawykonania utworów nieznanych dotąd w Polsce oraz wspólnie tworzona światowa premiera z udziałem uczestników. Pokaz partytur graficznych zainspiruje dzieci do tworzenia własnych muzycznych map.
Warsztaty prowadzone w języku angielskim z tłumaczeniem na język polski dla:
- dzieci do 6 lat z opiekunami: do 20 uczestników + rodzice/opiekunowie.
- dzieci w wieku szkolnym (7 - 13 lat): do 25 uczestników + rodzice/opiekunowie mile widziani i zachęcani do udziału.
Uczestnicy powinni mieć skarpetki antypoślizgowe.
Wszystkie młodsze dzieci muszą mieć obecnego opiekuna lub rodzica.
FUTUROFONIA FESTIVAL - warsztaty dla młodzieży i dorosłych
warsztat: DIY - Noisebox:
Warsztat elektrotechniczny z artystą dźwiękowym Radkiem Sirko poświęcone przemienianiu drewnianych i metalowych pudełek w jedyne w swoim rodzaju instrumenty do hałasowania za pomocą przewodników piezoelektrycznych, sprężyn, gwoździ, śrub, mechanizmów pozytywkowych i innych obiektów, które wprawiają pudełka w rezonans. Warsztaty będą również lekcją z zakresu lutowania, prototypowania i budowania układów elektronicznych na płytkach stykowych, drukowanych oraz free form. Gotowe instrumenty będą przepinane przez różne efekty gitarowe i wpinane do miksera celem wzmocnienia sygnału.
Warsztat skierowany do osób początkujących i nie wymagają żadnych umiejętności manualno-technicznych, jedynie otwartości na eksperymentowanie.
Prowadzący:
- dr Radosław Sirko - artysta dźwiękowy, producent muzyczny, kulturoznawca, kurator. Regularnie prowadzi warsztaty dźwiękowe i wydaje albumy na przeróżnych nośnikach.
Autor filmu Pogłos/Reverberation, jako Duy Gebord występował na żywo między innymi na festiwalach Tauron Nowa Muzyka, Sacrum Profanum i Cocart. Członek muzyczno-aktywistycznego kolektywu DESTITUTE, współtwórca Świetlicy Dźwiękowej.
Warsztat elektrotechniczny z artystą dźwiękowym Radkiem Sirko poświęcone przemienianiu drewnianych i metalowych pudełek w jedyne w swoim rodzaju instrumenty do hałasowania za pomocą przewodników piezoelektrycznych, sprężyn, gwoździ, śrub, mechanizmów pozytywkowych i innych obiektów, które wprawiają pudełka w rezonans. Warsztaty będą również lekcją z zakresu lutowania, prototypowania i budowania układów elektronicznych na płytkach stykowych, drukowanych oraz free form. Gotowe instrumenty będą przepinane przez różne efekty gitarowe i wpinane do miksera celem wzmocnienia sygnału.
Warsztat skierowany do osób początkujących i nie wymagają żadnych umiejętności manualno-technicznych, jedynie otwartości na eksperymentowanie.
Prowadzący:
- dr Radosław Sirko - artysta dźwiękowy, producent muzyczny, kulturoznawca, kurator. Regularnie prowadzi warsztaty dźwiękowe i wydaje albumy na przeróżnych nośnikach.
Autor filmu Pogłos/Reverberation, jako Duy Gebord występował na żywo między innymi na festiwalach Tauron Nowa Muzyka, Sacrum Profanum i Cocart. Członek muzyczno-aktywistycznego kolektywu DESTITUTE, współtwórca Świetlicy Dźwiękowej.
GISELLE
Dzieło z muzyką Adolphe Adama jest klasycznym baletem, spotykającym się z nieustannym zachwytem publiczności. Giselle Opery Bałtyckiej to dzieło naszych czasów. Osadzona w nadmorskiej scenerii historia ukazuje wszystkie romantyczne założenia, a realizatorzy pokazują, że są to założenia nieobce również współcześnie. Kelnerka Giselle ulega urokowi przystojnego Alberta, który nad morze przyjechał się zabawić. Kiedy jednak dziewczyna odkrywa, że chłopak jest zaręczony, w dodatku z warszawską celebrytką, czuje się oszukana i wykorzystana, w efekcie zaś topi się w morskiej toni. Kim są kaszubskie wodnice? Czy tańcem można uzyskać wybaczenie? I co symbolizuje dzika róża? Odpowiedzi na te i inne pytania odnaleźć można w gdańskiej realizacji Giselle.
GŁOS POTWORA
Twórcy inspirują się postacią z filmu "Europa Europa" w reżyserii Agnieszki Holland i prawdziwymi losami Salomona Perela, Żyda ukrywającego się w czasie drugiej wojny światowej w szeregach Hitlerjugend. W tej autorskiej adaptacji, stworzonej przez wybitnych twórców świata filmu, teatru i muzyki – Roberta Bolesto, Agnieszkę Smoczyńską i Alka Nowaka, przenosimy się do świata mitologii greckiej, by spojrzeć z dystansu na zjawisko wojny i zauważyć jej wiecznie aktualne archetypy. W libretcie opowiadającym o nieśmiertelnych Meduzach, które Hades chce unicestwić, jedna z nich ukrywa swoją tożsamość i trafia do wrogiej szkoły dla Erynii, zaś w tle pobrzmiewają uniwersalne pytania o pamięć, przetrwanie i tożsamość.
Nagroda Teatralna Miasta Gdańska za 2025 rok dla Agnieszki Smoczyńskiej - za wyjątkową reżyserię spektaklu Głos potwora w Operze Bałtyckiej w Gdańsku, w której z niezwykłą wrażliwością i odwagą twórczą buduje własną, głęboko subiektywną wizję sceniczną, a umiejętność łączenia symboliki z klarowną opowieścią sprawia, że przedstawienie porusza widza, tworząc przestrzeń dla refleksji i osobistego odczytania.
Uwaga!
W spektaklu występują dymy i światło stroboskopowe.
Produkcja: Malta Festival, KulczykFoundation, Opera Bałtycka w Gdańsku, Narodowe Centrum Kultury
Nagroda Teatralna Miasta Gdańska za 2025 rok dla Agnieszki Smoczyńskiej - za wyjątkową reżyserię spektaklu Głos potwora w Operze Bałtyckiej w Gdańsku, w której z niezwykłą wrażliwością i odwagą twórczą buduje własną, głęboko subiektywną wizję sceniczną, a umiejętność łączenia symboliki z klarowną opowieścią sprawia, że przedstawienie porusza widza, tworząc przestrzeń dla refleksji i osobistego odczytania.
Uwaga!
W spektaklu występują dymy i światło stroboskopowe.
Produkcja: Malta Festival, KulczykFoundation, Opera Bałtycka w Gdańsku, Narodowe Centrum Kultury
KAWALER SREBRNEJ RÓŻY
Kawaler srebrnej róży – jedna z najpopularniejszych oper Richard Strauss, od prapremiery w 1911 roku zachwyca publiczność na całym świecie. Akcja rozgrywa się w świecie arystokracji, pełnym intryg, humoru i subtelnych emocji.
Historia opowiada o Marszałkowej, jej młodym kochanku Oktawianie oraz młodej Sophie. Gdy Oktawian zostaje wybrany na ceremonialnego „kawalera srebrnej róży”, który ma wręczyć dziewczynie symbol zaręczyn od barona Ochsa, między nim a Sophie rodzi się prawdziwa miłość. Z tej sytuacji wyrasta pełna wdzięku komedia pomyłek, przebieranek i zaskakujących zwrotów akcji.
Nową inscenizację przygotowuje Wojciech Faruga, przenosząc historię do świata złotej ery Hollywood i kina niemego. Za stronę wizualną odpowiada Katarzyna Borkowska, a kierownictwo muzyczne objął dyrektor muzyczny Opery Bałtyckiej Yaroslav Shemet.
Historia opowiada o Marszałkowej, jej młodym kochanku Oktawianie oraz młodej Sophie. Gdy Oktawian zostaje wybrany na ceremonialnego „kawalera srebrnej róży”, który ma wręczyć dziewczynie symbol zaręczyn od barona Ochsa, między nim a Sophie rodzi się prawdziwa miłość. Z tej sytuacji wyrasta pełna wdzięku komedia pomyłek, przebieranek i zaskakujących zwrotów akcji.
Nową inscenizację przygotowuje Wojciech Faruga, przenosząc historię do świata złotej ery Hollywood i kina niemego. Za stronę wizualną odpowiada Katarzyna Borkowska, a kierownictwo muzyczne objął dyrektor muzyczny Opery Bałtyckiej Yaroslav Shemet.
KRÓL ROGER
Jedno z największych arcydzieł XX wieku i jednocześnie najczęściej wystawiany na światowych scenach polski tytuł operowy. Opera, oratorium i misterium jednocześnie. Fabuła nawiązuje do średniowiecznego sycylijskiego władcy Rogera. Jego postać jest jednak tylko pretekstem do snucia refleksji o człowieczeństwie i złudności tego co doczesne. Widzowie spektaklu są świadkami na czuwaniu przy umierającym królu. W malignie przychodzi do niego dobry Pasterz. Świat realny i urojenia przenikają się. Pasterz pomaga Rogerowi dostrzec sedno natury ludzkiej.
kierownictwo muzyczne: Yaroslav Shemet
reżyseria: Romuald Wicza-Pokojski
scenografia: Hanna Wójcikowska-Szymczak
kostiumy: Magdalena Brozda
One of the greatest masterpieces of the 20th century and at the same time the Polish opera title most frequently performed on world stages. Opera, oratorio and mystery play at the same time. The plot refers to the medieval Sicilian ruler Roger. However, his figure is only a pretext for reflection on humanity and the illusion of what is temporal. The audience of the play witnesses the vigil of the dying king. In a madness, the Good Shepherd comes to him. The real world and delusions intertwine. The shepherd helps Roger see the essence of human nature.
OPERA CHAT – 6 marca 2027
Pół godziny przed spektaklem zapraszamy na prelekcję Jerzego Snakowskiego, który pokrótce zaprezentuje dzieło i wskaże możliwe ścieżki interpretacyjne, dzieląc się przy tym ciekawostkami i anegdotami związanymi z tytułem.
W przerwie na monitorach w foyer będzie można podejrzeć co podczas antraktu dzieje się za kulisami. A po spektaklu Jerzy Snakowski czekać będzie w foyer na tych, którzy będą chcieli na gorąco podzielić się swoimi refleksjami, emocjami czy wątpliwościami.
Wstęp na Opera Chat dla widzów posiadających bilet na spektakl 6 marca 2027.
kierownictwo muzyczne: Yaroslav Shemet
reżyseria: Romuald Wicza-Pokojski
scenografia: Hanna Wójcikowska-Szymczak
kostiumy: Magdalena Brozda
One of the greatest masterpieces of the 20th century and at the same time the Polish opera title most frequently performed on world stages. Opera, oratorio and mystery play at the same time. The plot refers to the medieval Sicilian ruler Roger. However, his figure is only a pretext for reflection on humanity and the illusion of what is temporal. The audience of the play witnesses the vigil of the dying king. In a madness, the Good Shepherd comes to him. The real world and delusions intertwine. The shepherd helps Roger see the essence of human nature.
OPERA CHAT – 6 marca 2027
Pół godziny przed spektaklem zapraszamy na prelekcję Jerzego Snakowskiego, który pokrótce zaprezentuje dzieło i wskaże możliwe ścieżki interpretacyjne, dzieląc się przy tym ciekawostkami i anegdotami związanymi z tytułem.
W przerwie na monitorach w foyer będzie można podejrzeć co podczas antraktu dzieje się za kulisami. A po spektaklu Jerzy Snakowski czekać będzie w foyer na tych, którzy będą chcieli na gorąco podzielić się swoimi refleksjami, emocjami czy wątpliwościami.
Wstęp na Opera Chat dla widzów posiadających bilet na spektakl 6 marca 2027.
LA BOHEME
La Bohème (Cyganeria) Pucciniego to jedna z najbardziej poruszających historii operowych. Ponadczasowa opowieść o grupie artystów, dla których wolność i autentyczność przeżyć stanowią najwyższą wartością. To także wzruszająca historia miłosna, wobec której trudno pozostać obojętnym. Spektakl w języku włoskim, z polskimi napisami nad sceną.
Paszport "Polityki" i Nagroda Teatralna Marszałka Województwa Pomorskiego za rok 2024 dla Gabrieli Legun za partię Mimi.
Puccini's La Bohème is one of the most moving stories in all of opera. It's a timeless tale about a group of artists who value freedom and authentic experience above all else. This opera is also a touching love story that is hard to remain indifferent to. The performance is in Italian, with Polish subtitles displayed above the stage.
Paszport "Polityki" i Nagroda Teatralna Marszałka Województwa Pomorskiego za rok 2024 dla Gabrieli Legun za partię Mimi.
Puccini's La Bohème is one of the most moving stories in all of opera. It's a timeless tale about a group of artists who value freedom and authentic experience above all else. This opera is also a touching love story that is hard to remain indifferent to. The performance is in Italian, with Polish subtitles displayed above the stage.
MADAMA BUTTERFLY
UWAGA! 14.11 SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ I SPACEREM SENSORYCZNYM
Opowieść o Cio-Cio-San, gejszy oddającej swoje serce marynarzowi, jest kwintesencją opery, a jednocześnie mistrzostwem w dorobku Giacoma Pucciniego. Ta wielowymiarowa opowieść nie tylko wydobywa to, co w gatunku opery najwartościowsze, ale i uświadamia odbiorcy paradoks miłości. Muzyka trzyma publiczność przez cały spektakl w emocjonalnym napięciu aż do tragicznego finału, w którym dokonuje się prawdziwa eksplozja uczuć. Spektakl w j. włoskim, z polskimi napisami nad sceną.
The story of Cio-Cio-San, a geisha who gives her heart to a sailor, is the epitome of opera and a masterpiece in the work of Giacomo Puccini. This multi-layered narrative not only brings out the most valuable aspects of the opera genre but also makes the audience aware of the paradox of love. The music keeps the public in emotional suspense throughout the performance, leading to a tragic finale in which a true explosion of feelings takes place. The performance is in Italian, with Polish subtitles displayed above the stage.
reżyseria: Romuald Wicza-Pokojski
scenografia: Hanna Wójcikowska-Szymczak
dyrygent Yaroslav Shemet
Uwaga!
W niedzielę 13.09 odbędę się konsultacje społeczne ws. budowy nowej Opery Bałtyckiej. W foyer Opery będzie w tym dniu działał MOBILNY PUNKT KONSULTACYJNY. To krótka, ale ważna okazja, by usłyszeć głos osób, które na co dzień korzystają z tego miejsca i będą korzystać z niego w przyszłości.
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 14 listopada 2026
Spektakl z czytanym na żywo przez lektora opisem tego, co dzieje się na scenie. Audiodeskrypcji można wysłuchać za pośrednictwem specjalnego odbiornika zaopatrzonego w słuchawki. Ze względu na ograniczoną liczbę odbiorników skorzystanie z audiodeskrypcji jest możliwe po wcześniejszej rezerwacji odbiornika w Biurze Obsługi Widzów (tel. 58 350 06 15 lub e-mail: kasabiletowa@operabaltycka.pl).
Spacer sensoryczny to wprowadzenie do spektaklu, które pozwala poznać wystawiane dzieło i jego inscenizację doświadczając różnymi zmysłami poszczególnych jego elementów. Podczas spaceru działamy na różne zmysły – zapachu czy dotyku (można dotknąć kostiumu, elementów scenografii), ale również wykorzystujemy działanie poprzez ruch. Spacer rozpoczyna się godzinę przed spektaklem z audiodeskrypcją i trwa maksymalnie 30 minut.
Opowieść o Cio-Cio-San, gejszy oddającej swoje serce marynarzowi, jest kwintesencją opery, a jednocześnie mistrzostwem w dorobku Giacoma Pucciniego. Ta wielowymiarowa opowieść nie tylko wydobywa to, co w gatunku opery najwartościowsze, ale i uświadamia odbiorcy paradoks miłości. Muzyka trzyma publiczność przez cały spektakl w emocjonalnym napięciu aż do tragicznego finału, w którym dokonuje się prawdziwa eksplozja uczuć. Spektakl w j. włoskim, z polskimi napisami nad sceną.
The story of Cio-Cio-San, a geisha who gives her heart to a sailor, is the epitome of opera and a masterpiece in the work of Giacomo Puccini. This multi-layered narrative not only brings out the most valuable aspects of the opera genre but also makes the audience aware of the paradox of love. The music keeps the public in emotional suspense throughout the performance, leading to a tragic finale in which a true explosion of feelings takes place. The performance is in Italian, with Polish subtitles displayed above the stage.
reżyseria: Romuald Wicza-Pokojski
scenografia: Hanna Wójcikowska-Szymczak
dyrygent Yaroslav Shemet
Uwaga!
W niedzielę 13.09 odbędę się konsultacje społeczne ws. budowy nowej Opery Bałtyckiej. W foyer Opery będzie w tym dniu działał MOBILNY PUNKT KONSULTACYJNY. To krótka, ale ważna okazja, by usłyszeć głos osób, które na co dzień korzystają z tego miejsca i będą korzystać z niego w przyszłości.
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 14 listopada 2026
Spektakl z czytanym na żywo przez lektora opisem tego, co dzieje się na scenie. Audiodeskrypcji można wysłuchać za pośrednictwem specjalnego odbiornika zaopatrzonego w słuchawki. Ze względu na ograniczoną liczbę odbiorników skorzystanie z audiodeskrypcji jest możliwe po wcześniejszej rezerwacji odbiornika w Biurze Obsługi Widzów (tel. 58 350 06 15 lub e-mail: kasabiletowa@operabaltycka.pl).
Spacer sensoryczny to wprowadzenie do spektaklu, które pozwala poznać wystawiane dzieło i jego inscenizację doświadczając różnymi zmysłami poszczególnych jego elementów. Podczas spaceru działamy na różne zmysły – zapachu czy dotyku (można dotknąć kostiumu, elementów scenografii), ale również wykorzystujemy działanie poprzez ruch. Spacer rozpoczyna się godzinę przed spektaklem z audiodeskrypcją i trwa maksymalnie 30 minut.
METROPOLIS. Refleksje z naszych czasów
spektakl taneczny Mileny Crameri
19 grudnia - spektakl z audiodeskrypcją i spacerem sensorycznym
Metropolis. Refleksje z naszych czasów to spektakl taneczny, który powstaje z inspiracji powieścią Thei von Harbou Metropolis, na podstawie której powstał też, w 1927 roku, słynny film Fritza Langa, będący jednym z najważniejszych dzieł kina ekspresjonistycznego.
Powieść Metropolis, choć napisana sto lat temu, pozostała w pewnym sensie aktualna. W naszym spektaklu nie dokonujemy jednak scenicznej adaptacji książki czy filmu, dla nas jest to tylko inspiracja, punkt wyjścia. Chcemy pokazać, że na przestrzeni ostatnich stu lat, choć wydaje się, że tak wiele się zmieniło - pozytywnie, jak i negatywnie - natura ludzka pozostała niezmienna.
Milena Crameri
Choreografka konfrontuje dawne i współczesne lęki związane z technologią. Jednocześnie stawia pytania o nasz dzisiejszy styl życia i kreśli wizję przyszłości, w której kluczową rolę odgrywa równowaga między ludźmi, naturą i maszynami.
Milena Crameri jest tancerką Baletu Opery Bałtyckiej. Do tej pory jako choreografka miała okazję zaprezentować trójmiejskiej publiczności swoje autorskie etiudy podczas Wieczorów młodej choreografii. Metropolis. Refleksje z naszych czasów to jej pełnospektaklowy debiut.
Muzykę do spektaklu skomponowała siostra choreografki – Dorotea Crameri.
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 19 grudnia 2026
Spektakl z czytanym na żywo przez lektora opisem tego, co dzieje się na scenie. Audiodeskrypcji można wysłuchać za pośrednictwem specjalnego odbiornika zaopatrzonego w słuchawki. Ze względu na ograniczoną liczbę odbiorników skorzystanie z audiodeskrypcji jest możliwe po wcześniejszej rezerwacji odbiornika w Biurze Obsługi Widzów (tel. 58 350 06 15 lub e-mail: kasabiletowa@operabaltycka.pl).
Spacer sensoryczny to wprowadzenie do spektaklu, które pozwala poznać wystawiane dzieło i jego inscenizację doświadczając różnymi zmysłami poszczególnych jego elementów. Podczas spaceru działamy na różne zmysły – zapachu czy dotyku (można dotknąć kostiumu, elementów scenografii), ale również wykorzystujemy działanie poprzez ruch. Spacer rozpoczyna się godzinę przed spektaklem z audiodeskrypcją i trwa maksymalnie 30 minut.
19 grudnia - spektakl z audiodeskrypcją i spacerem sensorycznym
Metropolis. Refleksje z naszych czasów to spektakl taneczny, który powstaje z inspiracji powieścią Thei von Harbou Metropolis, na podstawie której powstał też, w 1927 roku, słynny film Fritza Langa, będący jednym z najważniejszych dzieł kina ekspresjonistycznego.
Powieść Metropolis, choć napisana sto lat temu, pozostała w pewnym sensie aktualna. W naszym spektaklu nie dokonujemy jednak scenicznej adaptacji książki czy filmu, dla nas jest to tylko inspiracja, punkt wyjścia. Chcemy pokazać, że na przestrzeni ostatnich stu lat, choć wydaje się, że tak wiele się zmieniło - pozytywnie, jak i negatywnie - natura ludzka pozostała niezmienna.
Milena Crameri
Choreografka konfrontuje dawne i współczesne lęki związane z technologią. Jednocześnie stawia pytania o nasz dzisiejszy styl życia i kreśli wizję przyszłości, w której kluczową rolę odgrywa równowaga między ludźmi, naturą i maszynami.
Milena Crameri jest tancerką Baletu Opery Bałtyckiej. Do tej pory jako choreografka miała okazję zaprezentować trójmiejskiej publiczności swoje autorskie etiudy podczas Wieczorów młodej choreografii. Metropolis. Refleksje z naszych czasów to jej pełnospektaklowy debiut.
Muzykę do spektaklu skomponowała siostra choreografki – Dorotea Crameri.
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 19 grudnia 2026
Spektakl z czytanym na żywo przez lektora opisem tego, co dzieje się na scenie. Audiodeskrypcji można wysłuchać za pośrednictwem specjalnego odbiornika zaopatrzonego w słuchawki. Ze względu na ograniczoną liczbę odbiorników skorzystanie z audiodeskrypcji jest możliwe po wcześniejszej rezerwacji odbiornika w Biurze Obsługi Widzów (tel. 58 350 06 15 lub e-mail: kasabiletowa@operabaltycka.pl).
Spacer sensoryczny to wprowadzenie do spektaklu, które pozwala poznać wystawiane dzieło i jego inscenizację doświadczając różnymi zmysłami poszczególnych jego elementów. Podczas spaceru działamy na różne zmysły – zapachu czy dotyku (można dotknąć kostiumu, elementów scenografii), ale również wykorzystujemy działanie poprzez ruch. Spacer rozpoczyna się godzinę przed spektaklem z audiodeskrypcją i trwa maksymalnie 30 minut.
OPERA NA START
OPERA NA START
Opera na start to zajęcia muzyczno-ruchowe dla najmłodszych. Dzieci wraz z rodzicami uczestniczą w zabawach, podczas których kreatywnie spędzają czas i mogą czerpać inspirację do dalszych muzycznych przygód. Zajęcia prowadzą artyści Chóru, Orkiestry, Baletu oraz soliści współpracujący z Operą Bałtycką.
Zajęcia trwają 40 minut i prowadzone są na dużej sali baletowej (wejście od strony ul. Towarowej).
Zachęcamy do przyjścia około 10-15 minut wcześniej tak, by dzieci oswoiły się z nowym miejscem.
Zajęcia prowadzone są w małej grupie. Grupa liczy maksymalnie 15 dzieci wraz z rodzicami.
Przedsionek sali baletowej wyposażony jest w przewijak.
Zabawki i książeczki umilą czas oczekiwania na zajęcia.
Opera na start to zajęcia muzyczno-ruchowe dla najmłodszych. Dzieci wraz z rodzicami uczestniczą w zabawach, podczas których kreatywnie spędzają czas i mogą czerpać inspirację do dalszych muzycznych przygód. Zajęcia prowadzą artyści Chóru, Orkiestry, Baletu oraz soliści współpracujący z Operą Bałtycką.
Zajęcia trwają 40 minut i prowadzone są na dużej sali baletowej (wejście od strony ul. Towarowej).
Zachęcamy do przyjścia około 10-15 minut wcześniej tak, by dzieci oswoiły się z nowym miejscem.
Zajęcia prowadzone są w małej grupie. Grupa liczy maksymalnie 15 dzieci wraz z rodzicami.
Przedsionek sali baletowej wyposażony jest w przewijak.
Zabawki i książeczki umilą czas oczekiwania na zajęcia.
OPERA? SI!
To już osiemnasty sezon cyklu Opera! Si!
Siedemnasty sezon przeznaczony był zarówno dla jej smakoszy jak i jej sceptyków. Jego hasło to „Opera od zera”. Co należy wiedzieć o operze, by stać się jej fanem (albo przynajmniej jej się nie bać)? Które opery znać? Jakie są historie operowych hitów. Czy opera funkcjonuje poza murami teatrów? Jakie nazwiska są gorącymi nazwiskami w operowej branży. Dlaczego operę zdominowali mężczyźni i czy można to zmienić? Co w operze wypada, a co zdecydowanie nie? Były też spotkanie mistrzów – czyli opowiedzieliśmy o operze to, czego nikt inny wam nie powiedział.
Ale interesowały nas także inne gatunki – balet, operetka i musical. Występy artystów na żywo, intrygujące nagrania, ciekawostki z netu i opowieści autora cyklu Jerzego Snakowskiego.
Jaki będzie sezon osiemnasty? Szczegóły wkrótce.
Siedemnasty sezon przeznaczony był zarówno dla jej smakoszy jak i jej sceptyków. Jego hasło to „Opera od zera”. Co należy wiedzieć o operze, by stać się jej fanem (albo przynajmniej jej się nie bać)? Które opery znać? Jakie są historie operowych hitów. Czy opera funkcjonuje poza murami teatrów? Jakie nazwiska są gorącymi nazwiskami w operowej branży. Dlaczego operę zdominowali mężczyźni i czy można to zmienić? Co w operze wypada, a co zdecydowanie nie? Były też spotkanie mistrzów – czyli opowiedzieliśmy o operze to, czego nikt inny wam nie powiedział.
Ale interesowały nas także inne gatunki – balet, operetka i musical. Występy artystów na żywo, intrygujące nagrania, ciekawostki z netu i opowieści autora cyklu Jerzego Snakowskiego.
Jaki będzie sezon osiemnasty? Szczegóły wkrótce.
OTWARTY KLUB NAUKOWY OPERY - CO SŁYCHAĆ W KOSMOSIE?
OKNO - cykl spotkań poświęcony relacjom między muzyką a nauką. W rozmowach z naukowcami podejmowana jest refleksja nad oddziaływaniem muzyki w różnych obszarach życia. Spotkania mają charakter dialogu, sprzyjającego wymianie myśli między sztuką a nauką.
Podczas każdego spotkania powstaje na żywo reportaż ilustracyjny. Jego autorka, Dominika Wróblewska, rysuje przebieg spotkania, a postęp jej prac publiczność może śledzić na ekranie LED.
Podczas każdego spotkania powstaje na żywo reportaż ilustracyjny. Jego autorka, Dominika Wróblewska, rysuje przebieg spotkania, a postęp jej prac publiczność może śledzić na ekranie LED.
OTWARTY KLUB NAUKOWY OPERY - KWANTY I MUZYKA
OKNO - cykl spotkań poświęcony relacjom między muzyką a nauką. W rozmowach z naukowcami podejmowana jest refleksja nad oddziaływaniem muzyki w różnych obszarach życia. Spotkania mają charakter dialogu, sprzyjającego wymianie myśli między sztuką a nauką.
Podczas każdego spotkania powstaje na żywo reportaż ilustracyjny. Jego autorka, Dominika Wróblewska, rysuje przebieg spotkania, a postęp jej prac publiczność może śledzić na ekranie LED.
Podczas każdego spotkania powstaje na żywo reportaż ilustracyjny. Jego autorka, Dominika Wróblewska, rysuje przebieg spotkania, a postęp jej prac publiczność może śledzić na ekranie LED.
POMPOSO I...
Pomposo i… to muzyczny spektakl dla całej rodziny!
Pomposo wraz z przyjaciółkami i przyjaciółmi oraz widzkami i widzami – Pomponami, podróżuje do najdalszych krain w poszukiwaniu ciekawostek ze świata muzyki oraz historii opery i baletu. Wraz z Wielkim Durem spędza wspaniały czas, poznając kompozytorów, którzy opowiadają historyjki o kulturach i kuchni innych krajów.
Każdy odcinek dotyczy innego zagadnienia, uczy przez zabawę i interakcję bohaterów z widzami.
Czas trwania
50 minut
Pomposo wraz z przyjaciółkami i przyjaciółmi oraz widzkami i widzami – Pomponami, podróżuje do najdalszych krain w poszukiwaniu ciekawostek ze świata muzyki oraz historii opery i baletu. Wraz z Wielkim Durem spędza wspaniały czas, poznając kompozytorów, którzy opowiadają historyjki o kulturach i kuchni innych krajów.
Każdy odcinek dotyczy innego zagadnienia, uczy przez zabawę i interakcję bohaterów z widzami.
Czas trwania
50 minut
RIGOLETTO
Rigoletto – jedna z najsłynniejszych oper Giuseppe Verdiego – to pełna dramatyzmu opowieść o namiętności, zemście i tragicznych konsekwencjach ludzkich decyzji. Akcja rozgrywa się na dworze księcia Mantui, gdzie cyniczny błazen Rigoletto staje się ofiarą własnych intryg. Gdy jego ukochana córka Gilda pada ofiarą uwodzicielskiego księcia, los prowadzi bohaterów ku nieuchronnej tragedii. Arcydzieło Verdiego zachwyca emocjonalną głębią i niezapomnianymi ariami, takimi jak słynne La donna è mobile. Spektakl w j. włoskim, z polskimi napisami nad sceną.
Rigoletto is one of Giuseppe Verdi's most famous operas, a dramatic tale of passion, revenge, and the tragic consequences of human decisions. The action takes place at the court of the Duke of Mantua, where the cynical jester Rigoletto becomes a victim of his own intrigues. When his beloved daughter Gilda falls prey to the seductive Duke, fate leads the characters to an inevitable tragedy. Verdi's masterpiece captivates with its emotional depth and unforgettable arias, such as the famous La donna è mobile. The performance is in Italian, with Polish subtitles displayed above the stage.
Rigoletto is one of Giuseppe Verdi's most famous operas, a dramatic tale of passion, revenge, and the tragic consequences of human decisions. The action takes place at the court of the Duke of Mantua, where the cynical jester Rigoletto becomes a victim of his own intrigues. When his beloved daughter Gilda falls prey to the seductive Duke, fate leads the characters to an inevitable tragedy. Verdi's masterpiece captivates with its emotional depth and unforgettable arias, such as the famous La donna è mobile. The performance is in Italian, with Polish subtitles displayed above the stage.
STRASZNY DWÓR
Historia o nas, która ożywa na scenie Opery Bałtyckiej. Reżyser Jerzy Snakowski określa operę Moniuszki jako "operowe Wesele", "selfie nas, Polaków". Straszny dwór wywołał entuzjazm po prapremierze, co sprowokowało cenzora do wstrzymania spektakli po zaledwie trzech przedstawieniach. Ta paniczna reakcja świadczyła o tym, że dzieło było ważne, gdyż "pod skorupką komedii ukrywało żar". Było ono aktualne i mówiło o tym, kim byliśmy jako naród.
WEISER
Na specjalne zamówienie Opery Bałtyckiej powstaje wyjątkowe dzieło – opera, której libretto oparte jest na Weiserze Dawidku Pawła Huelle, jednej z najważniejszych powieści współczesnej literatury polskiej. To opowieść o pamięci, dojrzewaniu i tajemnicy, osadzona w niezwykłym pejzażu Gdańska. Premierowa realizacja połączy literacką poetykę Huellego z językiem współczesnej opery, zapraszając widzów do świata, w którym rzeczywistość nieustannie przenika się z legendą.
Muzykę do spektaklu komponuje Ewa Fabiańska-Jelińska, libretto przygotowuje Anna Czekanowicz. Za reżyserię odpowiada Romuald Wicza-Pokojski.
Uwaga!
W sobotę 17 października odbędę się też konsultacje społeczne ws. budowy nowej Opery Bałtyckiej. W foyer Opery będzie w tym dniu działał MOBILNY PUNKT KONSULTACYJNY. To krótka, ale ważna okazja, by usłyszeć głos osób, które na co dzień korzystają z tego miejsca i będą korzystać z niego w przyszłości.
OPERA CHAT – 24 października 2026
Pół godziny przed spektaklem zapraszamy na prelekcję Jerzego Snakowskiego, który pokrótce zaprezentuje dzieło i wskaże możliwe ścieżki interpretacyjne, dzieląc się przy tym ciekawostkami i anegdotami związanymi z tytułem.
W przerwie na monitorach w foyer będzie można podejrzeć co podczas antraktu dzieje się za kulisami. A po spektaklu Jerzy Snakowski czekać będzie w foyer na tych, którzy będą chcieli na gorąco podzielić się swoimi refleksjami, emocjami czy wątpliwościami.
Wstęp na Opera Chat dla widzów posiadających bilet na spektakl 24 października 2026.
Muzykę do spektaklu komponuje Ewa Fabiańska-Jelińska, libretto przygotowuje Anna Czekanowicz. Za reżyserię odpowiada Romuald Wicza-Pokojski.
Uwaga!
W sobotę 17 października odbędę się też konsultacje społeczne ws. budowy nowej Opery Bałtyckiej. W foyer Opery będzie w tym dniu działał MOBILNY PUNKT KONSULTACYJNY. To krótka, ale ważna okazja, by usłyszeć głos osób, które na co dzień korzystają z tego miejsca i będą korzystać z niego w przyszłości.
OPERA CHAT – 24 października 2026
Pół godziny przed spektaklem zapraszamy na prelekcję Jerzego Snakowskiego, który pokrótce zaprezentuje dzieło i wskaże możliwe ścieżki interpretacyjne, dzieląc się przy tym ciekawostkami i anegdotami związanymi z tytułem.
W przerwie na monitorach w foyer będzie można podejrzeć co podczas antraktu dzieje się za kulisami. A po spektaklu Jerzy Snakowski czekać będzie w foyer na tych, którzy będą chcieli na gorąco podzielić się swoimi refleksjami, emocjami czy wątpliwościami.
Wstęp na Opera Chat dla widzów posiadających bilet na spektakl 24 października 2026.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.