Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
AMUZ W OPERZE - SOUR ANGELICA
Suor Angelica to poruszająca jednoaktowa opera Giacomo Pucciniego, należąca do tryptyku Il trittico. Jej akcja rozgrywa się w klasztorze w XVII wieku i opowiada historię młodej arystokratki zmuszonej przez rodzinę do życia zakonnego po urodzeniu nieślubnego dziecka.
Po latach odosobnienia Angelica otrzymuje tragiczną wiadomość o śmierci swojego syna. Wstrząsające wydarzenia prowadzą do dramatycznego finału, w którym Puccini łączy głęboką emocjonalność z mistyczną wizją nadziei i przebaczenia. Opera zachwyca liryczną muzyką i wyjątkową obsadą złożoną wyłącznie z głosów kobiecych.
Sceniczną wersję dział Pucciniego będzie można zobaczyć w foyer Opery w ramach Studenckiej Sceny Operowej - aMuz w Operze. Reżyserem spektaklu będzie Dariusz Szymaniak, za przygotowanie wokalnąe odpowiada Anna Fabrello, za stronę muzyczną - Michał Krężlewski.
Po latach odosobnienia Angelica otrzymuje tragiczną wiadomość o śmierci swojego syna. Wstrząsające wydarzenia prowadzą do dramatycznego finału, w którym Puccini łączy głęboką emocjonalność z mistyczną wizją nadziei i przebaczenia. Opera zachwyca liryczną muzyką i wyjątkową obsadą złożoną wyłącznie z głosów kobiecych.
Sceniczną wersję dział Pucciniego będzie można zobaczyć w foyer Opery w ramach Studenckiej Sceny Operowej - aMuz w Operze. Reżyserem spektaklu będzie Dariusz Szymaniak, za przygotowanie wokalnąe odpowiada Anna Fabrello, za stronę muzyczną - Michał Krężlewski.
ARTETEMATY
15 marca 2026 - warsztaty z polskim językiem migowym
Warsztaty artystyczne dla małych i dużych miłośników muzyki, plastyki i ruchu. Uczestnicy rysują, malują, wyklejają, tańczą tak, jak czują i odbierają utwory muzyczne najbardziej znanych kompozytorów i z najsłynniejszych bajek.
Każde warsztaty są inne. Tematy zależą od pory roku, okoliczności, zbliżających się świąt, itp.
Zajęcia uatrakcyjniają muzycy, śpiewacy i tancerze Opery Bałtyckiej.
Drodzy Widzowie!
Bilet należy wykupić tylko dla dziecka.
15 marca 2026 - warsztaty z polskim językiem migowym
W Artetematach weźmie udział tłumacz PJM, który stanie się jednocześnie twórcą warsztatów - muzycznej zabawie i zajęciom ruchowym towarzyszyć będzie nauka podstawowych znaków PJM.
Warsztaty artystyczne dla małych i dużych miłośników muzyki, plastyki i ruchu. Uczestnicy rysują, malują, wyklejają, tańczą tak, jak czują i odbierają utwory muzyczne najbardziej znanych kompozytorów i z najsłynniejszych bajek.
Każde warsztaty są inne. Tematy zależą od pory roku, okoliczności, zbliżających się świąt, itp.
Zajęcia uatrakcyjniają muzycy, śpiewacy i tancerze Opery Bałtyckiej.
Drodzy Widzowie!
Bilet należy wykupić tylko dla dziecka.
15 marca 2026 - warsztaty z polskim językiem migowym
W Artetematach weźmie udział tłumacz PJM, który stanie się jednocześnie twórcą warsztatów - muzycznej zabawie i zajęciom ruchowym towarzyszyć będzie nauka podstawowych znaków PJM.
BALTIC OPERA FESTIVAL - POLSKIE WESELE
Polskie wesele Józefa Beera to dzieło niezwykłe, balansujące na granicy opery, operetki i musicalu, które po dekadach nieobecności doczekało się pierwszej w Polsce pełnej inscenizacji scenicznej. Historia skupia się na losach Bolesława – młodego powstańca, który ryzykuje życie, by wrócić z emigracji do ukochanej Jadzi. Na miejscu odkrywa jednak, że dziewczyna ma poślubić jego wuja, hrabiego Staszka Zagórskiego.
Choć fabuła wydaje się lekkim melodramatem, utwór osadzony w realiach zaboru rosyjskiego niesie głęboki kontekst patriotyczny. Jak podkreśla Tomasz Konieczny, to opowieść „pomiędzy światami”, w której prywatne uczucia splatają się z pytaniami o narodową tożsamość, zbiorową pamięć i siłę wspólnotowych rytuałów.
Joseph Beer’s Polish Wedding (Polnische Hochzeit) is an extraordinary work bridging the worlds of opera, operetta, and musical theater. After decades of absence from the stage, it finally receives its first full Polish production. The story follows Bolesław, a young insurgent who risks an illegal return from exile to reunite with his beloved Jadzia, only to discover she is betrothed to his uncle, Count Staszek Zagórski.
While the plot may seem like a light melodrama, the piece is set against the backdrop of the Russian Partition and carries profound historical weight. As Tomasz Konieczny notes, it is a work "between genres," where a private love story intertwines with questions of national identity, collective memory, and the power of communal rituals.
Choć fabuła wydaje się lekkim melodramatem, utwór osadzony w realiach zaboru rosyjskiego niesie głęboki kontekst patriotyczny. Jak podkreśla Tomasz Konieczny, to opowieść „pomiędzy światami”, w której prywatne uczucia splatają się z pytaniami o narodową tożsamość, zbiorową pamięć i siłę wspólnotowych rytuałów.
Joseph Beer’s Polish Wedding (Polnische Hochzeit) is an extraordinary work bridging the worlds of opera, operetta, and musical theater. After decades of absence from the stage, it finally receives its first full Polish production. The story follows Bolesław, a young insurgent who risks an illegal return from exile to reunite with his beloved Jadzia, only to discover she is betrothed to his uncle, Count Staszek Zagórski.
While the plot may seem like a light melodrama, the piece is set against the backdrop of the Russian Partition and carries profound historical weight. As Tomasz Konieczny notes, it is a work "between genres," where a private love story intertwines with questions of national identity, collective memory, and the power of communal rituals.
BALTIC OPERA FESTIVAL - WALKIRIA
Centralnym punktem IV edycji Baltic Opera Festival będzie Walkiria Richarda Wagnera, prezentowana w 150. rocznicę światowej prapremiery jego słynnej tetralogii. W wyjątkowej przestrzeni sopockiej Opery Leśnej widzowie zobaczą inscenizację Opery Narodowej w Kopenhadze w reżyserii Johna Fulljamesa.
To monumentalne dzieło, łączące mitologię z dramatem zakazanej miłości Siegmunda i Sieglinde, wykracza poza ramy opowieści o bogach. Wagner tworzy tu uniwersalną refleksję nad władzą, moralnością i kryzysem autorytetów. Dzięki naturalnej scenerii „Teatru Natury”, ta blisko pięciogodzinna opowieść o kruchym porządku świata zyska niezwykłą, symboliczną siłę.
The centerpiece of the 4th Baltic Opera Festival will be Richard Wagner’s Die Walküre, marking the 150th anniversary of the world premiere of his legendary tetralogy. This production from the Royal Danish Opera, directed by John Fulljames, will be staged in the unique setting of the Forest Opera in Sopot.
More than just a myth about gods and the forbidden love of twins Siegmund and Sieglinde, Wagner’s masterpiece offers a universal reflection on power, morality, and the crisis of authority. Within the natural scenery of this "Theatre of Nature," the nearly five-hour spectacle gains a powerful symbolic dimension, exploring the fragility of the world order and the human condition.
To monumentalne dzieło, łączące mitologię z dramatem zakazanej miłości Siegmunda i Sieglinde, wykracza poza ramy opowieści o bogach. Wagner tworzy tu uniwersalną refleksję nad władzą, moralnością i kryzysem autorytetów. Dzięki naturalnej scenerii „Teatru Natury”, ta blisko pięciogodzinna opowieść o kruchym porządku świata zyska niezwykłą, symboliczną siłę.
The centerpiece of the 4th Baltic Opera Festival will be Richard Wagner’s Die Walküre, marking the 150th anniversary of the world premiere of his legendary tetralogy. This production from the Royal Danish Opera, directed by John Fulljames, will be staged in the unique setting of the Forest Opera in Sopot.
More than just a myth about gods and the forbidden love of twins Siegmund and Sieglinde, Wagner’s masterpiece offers a universal reflection on power, morality, and the crisis of authority. Within the natural scenery of this "Theatre of Nature," the nearly five-hour spectacle gains a powerful symbolic dimension, exploring the fragility of the world order and the human condition.
CARMEN
Operowe arcydzieło grane na najważniejszych scenach operowych. Poruszająca opowieść o kobiecie, która w imię własnej wolności poświęciła wszystko. Wzruszająca historia miłości, brawurowa hiszpańska ekspresja i genialna muzyka Bizeta, którą nuci się jeszcze długo po wyjściu z teatru.
kierownictwo muzyczne: Yaroslav Shemet
reżyseria: Paweł Szkotak
scenografia: Damian Styrna
kostiumy: Sylwester Krupiński
kierownictwo muzyczne: Yaroslav Shemet
reżyseria: Paweł Szkotak
scenografia: Damian Styrna
kostiumy: Sylwester Krupiński
FUTUROFONIA: prawykonania
FUTUROFONIA: prawykonania to cykl koncertów Opery Bałtyckiej w Gdańsku poświęcony współczesnym praktykom wokalnym i nowemu myśleniu o głosie w muzyce XXI wieku. Projekt prezentuje prapremierowe realizacje twórczyń i twórców poruszających się na styku wokalności, elektroniki, performansu, ruchu i obrazu, poza tradycyjnymi podziałami gatunkowymi. Kameralna formuła, z publicznością otaczającą wykonawców, sprzyja intensywnemu i bezpośredniemu doświadczeniu dźwięku.
Szczegóły dotyczące majowego koncertu wkrótce.
Szczegóły dotyczące majowego koncertu wkrótce.
KAWALER SREBRNEJ RÓŻY
Kawaler srebrnej róży – jedna z najpopularniejszych oper Richard Strauss, od prapremiery w 1911 roku zachwyca publiczność na całym świecie. Akcja rozgrywa się w świecie arystokracji, pełnym intryg, humoru i subtelnych emocji.
Historia opowiada o Marszałkowej, jej młodym kochanku Oktawianie oraz młodej Sophie. Gdy Oktawian zostaje wybrany na ceremonialnego „kawalera srebrnej róży”, który ma wręczyć dziewczynie symbol zaręczyn od barona Ochsa, między nim a Sophie rodzi się prawdziwa miłość. Z tej sytuacji wyrasta pełna wdzięku komedia pomyłek, przebieranek i zaskakujących zwrotów akcji.
Nową inscenizację przygotowuje Wojciech Faruga, przenosząc historię do świata złotej ery Hollywood i kina niemego. Za stronę wizualną odpowiada Katarzyna Borkowska, a kierownictwo muzyczne objął dyrektor muzyczny Opery Bałtyckiej Yaroslav Shemet.
Historia opowiada o Marszałkowej, jej młodym kochanku Oktawianie oraz młodej Sophie. Gdy Oktawian zostaje wybrany na ceremonialnego „kawalera srebrnej róży”, który ma wręczyć dziewczynie symbol zaręczyn od barona Ochsa, między nim a Sophie rodzi się prawdziwa miłość. Z tej sytuacji wyrasta pełna wdzięku komedia pomyłek, przebieranek i zaskakujących zwrotów akcji.
Nową inscenizację przygotowuje Wojciech Faruga, przenosząc historię do świata złotej ery Hollywood i kina niemego. Za stronę wizualną odpowiada Katarzyna Borkowska, a kierownictwo muzyczne objął dyrektor muzyczny Opery Bałtyckiej Yaroslav Shemet.
METROPOLIS. Refleksje z naszych czasów
spektakl taneczny Mileny Crameri
Metropolis. Refleksje z naszych czasów to spektakl taneczny, który powstaje z inspiracji powieścią Thei von Harbou Metropolis, na podstawie której powstał też, w 1927 roku, słynny film Fritza Langa, będący jednym z najważniejszych dzieł kina ekspresjonistycznego.
Powieść Metropolis, choć napisana sto lat temu, pozostała w pewnym sensie aktualna. W naszym spektaklu nie dokonujemy jednak scenicznej adaptacji książki czy filmu, dla nas jest to tylko inspiracja, punkt wyjścia. Chcemy pokazać, że na przestrzeni ostatnich stu lat, choć wydaje się, że tak wiele się zmieniło - pozytywnie, jak i negatywnie - natura ludzka pozostała niezmienna.
Milena Crameri
Choreografka konfrontuje dawne i współczesne lęki związane z technologią. Jednocześnie stawia pytania o nasz dzisiejszy styl życia i kreśli wizję przyszłości, w której kluczową rolę odgrywa równowaga między ludźmi, naturą i maszynami.
Milena Crameri jest tancerką Baletu Opery Bałtyckiej. Do tej pory jako choreografka miała okazję zaprezentować trójmiejskiej publiczności swoje autorskie etiudy podczas Wieczorów młodej choreografii. Metropolis. Refleksje z naszych czasów to jej pełnospektaklowy debiut.
Muzykę do spektaklu skomponowała siostra choreografki – Dorotea Crameri.
Metropolis. Refleksje z naszych czasów to spektakl taneczny, który powstaje z inspiracji powieścią Thei von Harbou Metropolis, na podstawie której powstał też, w 1927 roku, słynny film Fritza Langa, będący jednym z najważniejszych dzieł kina ekspresjonistycznego.
Powieść Metropolis, choć napisana sto lat temu, pozostała w pewnym sensie aktualna. W naszym spektaklu nie dokonujemy jednak scenicznej adaptacji książki czy filmu, dla nas jest to tylko inspiracja, punkt wyjścia. Chcemy pokazać, że na przestrzeni ostatnich stu lat, choć wydaje się, że tak wiele się zmieniło - pozytywnie, jak i negatywnie - natura ludzka pozostała niezmienna.
Milena Crameri
Choreografka konfrontuje dawne i współczesne lęki związane z technologią. Jednocześnie stawia pytania o nasz dzisiejszy styl życia i kreśli wizję przyszłości, w której kluczową rolę odgrywa równowaga między ludźmi, naturą i maszynami.
Milena Crameri jest tancerką Baletu Opery Bałtyckiej. Do tej pory jako choreografka miała okazję zaprezentować trójmiejskiej publiczności swoje autorskie etiudy podczas Wieczorów młodej choreografii. Metropolis. Refleksje z naszych czasów to jej pełnospektaklowy debiut.
Muzykę do spektaklu skomponowała siostra choreografki – Dorotea Crameri.
OPERA NA START
OPERA NA START
Opera na start to zajęcia muzyczno-ruchowe dla najmłodszych. Dzieci wraz z rodzicami uczestniczą w zabawach, podczas których kreatywnie spędzają czas i mogą czerpać inspirację do dalszych muzycznych przygód. Zajęcia prowadzą artyści Chóru, Orkiestry, Baletu oraz soliści współpracujący z Operą Bałtycką.
Zajęcia trwają 40 minut i prowadzone są na dużej sali baletowej (wejście od strony ul. Towarowej).
Zachęcamy do przyjścia około 10-15 minut wcześniej tak, by dzieci oswoiły się z nowym miejscem.
Zajęcia prowadzone są w małej grupie. Grupa liczy maksymalnie 15 dzieci wraz z rodzicami.
Przedsionek sali baletowej wyposażony jest w przewijak.
Zabawki i książeczki umilą czas oczekiwania na zajęcia.
Opera na start to zajęcia muzyczno-ruchowe dla najmłodszych. Dzieci wraz z rodzicami uczestniczą w zabawach, podczas których kreatywnie spędzają czas i mogą czerpać inspirację do dalszych muzycznych przygód. Zajęcia prowadzą artyści Chóru, Orkiestry, Baletu oraz soliści współpracujący z Operą Bałtycką.
Zajęcia trwają 40 minut i prowadzone są na dużej sali baletowej (wejście od strony ul. Towarowej).
Zachęcamy do przyjścia około 10-15 minut wcześniej tak, by dzieci oswoiły się z nowym miejscem.
Zajęcia prowadzone są w małej grupie. Grupa liczy maksymalnie 15 dzieci wraz z rodzicami.
Przedsionek sali baletowej wyposażony jest w przewijak.
Zabawki i książeczki umilą czas oczekiwania na zajęcia.
OPERA? SI!
Siedemnasty sezon cyklu „Opera! Si!” przeznaczony będzie zarówno dla jej smakoszy jak i jej sceptyków. Jego hasło to „Opera od zera”. Co należy wiedzieć o operze, by stać się jej fanem (albo przynajmniej jej się nie bać)? Które opery znać? Jakie są historie operowych hitów. Czy opera funkcjonuje poza murami teatrów? Jakie nazwiska są gorącymi nazwiskami w operowej branży. Dlaczego operę zdominowali mężczyźni i czy można to zmienić? Co w operze wypada, a co zdecydowanie nie? Będzie też spotkanie mistrzów – czyli powiemy o operze to, czego nikt inny wam nie powie.
Ale interesować nas będą także inne gatunki – balet, operetka i musical. Występy artystów na żywo, intrygujące nagrania, ciekawostki z netu i opowieści autora cyklu Jerzego Snakowskiego.
Ale interesować nas będą także inne gatunki – balet, operetka i musical. Występy artystów na żywo, intrygujące nagrania, ciekawostki z netu i opowieści autora cyklu Jerzego Snakowskiego.
OTWARTY KLUB NAUKOWY OPERY - DYSONANSE I KONSONANSE
OKNO – Otwarty Klub Naukowy Opery – to cykl rozmów z przedstawicielami i przedstawicielkami świata nauki różnych dziedzin: filozofii, oceanografii, astronomii itp. Rozmowy poprowadzi Katarzyna Burakowska – była wieloletnia szefowa Windy – Gdańskiego Archipelagu Kultury, menedżerka kultury.
To cykl spotkań poświęcony relacjom między muzyką a nauką. W rozmowach z naukowcami podejmowana będzie refleksja nad oddziaływaniem muzyki w różnych obszarach życia. Spotkania będą miały charakter dialogu, sprzyjającego wymianie myśli między sztuką a nauką.
Łącznie planujemy pięć paneli. Ideą projektu jest uczynienie z Opery miejsca interdyscyplinarnego, gdzie możliwa jest wymiana myśli na tematy niezwiązane bezpośrednio z twórczością operową, a jednak korespondujące z nią w niektórych aspektach.
Pierwszy panel już 19 marca, a prelegentem będzie Tomasz Stawiszyński – filozof, eseista, publicysta. Dyskusja będzie oscylowała wokół dysonansów i konsonansów w czasach postprawdy. Poruszymy temat wielości różnych narracji oraz roli nauki i twórczości artystycznej we współczesnym świecie zdominowanym przez zaawansowane technologie i imperatyw postępu.
Kolejnymi gośćmi i gościniami OKNA będą m.in.: prof. Zygmunt Klusek oraz prof. Agnieszka Pollo.
To cykl spotkań poświęcony relacjom między muzyką a nauką. W rozmowach z naukowcami podejmowana będzie refleksja nad oddziaływaniem muzyki w różnych obszarach życia. Spotkania będą miały charakter dialogu, sprzyjającego wymianie myśli między sztuką a nauką.
Łącznie planujemy pięć paneli. Ideą projektu jest uczynienie z Opery miejsca interdyscyplinarnego, gdzie możliwa jest wymiana myśli na tematy niezwiązane bezpośrednio z twórczością operową, a jednak korespondujące z nią w niektórych aspektach.
Pierwszy panel już 19 marca, a prelegentem będzie Tomasz Stawiszyński – filozof, eseista, publicysta. Dyskusja będzie oscylowała wokół dysonansów i konsonansów w czasach postprawdy. Poruszymy temat wielości różnych narracji oraz roli nauki i twórczości artystycznej we współczesnym świecie zdominowanym przez zaawansowane technologie i imperatyw postępu.
Kolejnymi gośćmi i gościniami OKNA będą m.in.: prof. Zygmunt Klusek oraz prof. Agnieszka Pollo.
POMPOSO I...
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 31 maja (godz. 13) 2026
SPEKTAKL Z POLSKIM JĘZYKIEM MIGOWYM - 12 i 14 kwietnia 2026
Pomposo i… to muzyczny spektakl dla całej rodziny!
Pomposo wraz z przyjaciółkami i przyjaciółmi oraz widzkami i widzami – Pomponami, podróżuje do najdalszych krain w poszukiwaniu ciekawostek ze świata muzyki oraz historii opery i baletu. Wraz z Wielkim Durem spędza wspaniały czas, poznając kompozytorów, którzy opowiadają historyjki o kulturach i kuchni innych krajów.
Każdy odcinek dotyczy innego zagadnienia, uczy przez zabawę i interakcję bohaterów z widzami.
Czas trwania
50 minut
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 31 maja 2026 (godz. 13)
Spektakl z czytanym na żywo przez lektora opisem tego, co dzieje się na scenie. Audiodeskrypcji można wysłuchać za pośrednictwem specjalnego odbiornika zaopatrzonego w słuchawki. Ze względu na ograniczoną liczbę odbiorników skorzystanie z audiodeskrypcji jest możliwe po wcześniejszej rezerwacji odbiornika w Biurze Obsługi Widzów (tel. 58 350 06 15 lub e-mail: kasabiletowa@operabaltycka.pl).
SPEKTAKL Z POLSKIM JĘZYKIEM MIGOWYM - 12 i 14 kwietnia 2026
To nowatorskie rozwiązanie, które polega na włączeniu tłumaczy w działanie sceniczne – są oni cieniami postaci, których kwestie przekazują publiczności za pomocą Polskiego Języka Migowego.
SPEKTAKL Z POLSKIM JĘZYKIEM MIGOWYM - 12 i 14 kwietnia 2026
Pomposo i… to muzyczny spektakl dla całej rodziny!
Pomposo wraz z przyjaciółkami i przyjaciółmi oraz widzkami i widzami – Pomponami, podróżuje do najdalszych krain w poszukiwaniu ciekawostek ze świata muzyki oraz historii opery i baletu. Wraz z Wielkim Durem spędza wspaniały czas, poznając kompozytorów, którzy opowiadają historyjki o kulturach i kuchni innych krajów.
Każdy odcinek dotyczy innego zagadnienia, uczy przez zabawę i interakcję bohaterów z widzami.
Czas trwania
50 minut
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 31 maja 2026 (godz. 13)
Spektakl z czytanym na żywo przez lektora opisem tego, co dzieje się na scenie. Audiodeskrypcji można wysłuchać za pośrednictwem specjalnego odbiornika zaopatrzonego w słuchawki. Ze względu na ograniczoną liczbę odbiorników skorzystanie z audiodeskrypcji jest możliwe po wcześniejszej rezerwacji odbiornika w Biurze Obsługi Widzów (tel. 58 350 06 15 lub e-mail: kasabiletowa@operabaltycka.pl).
SPEKTAKL Z POLSKIM JĘZYKIEM MIGOWYM - 12 i 14 kwietnia 2026
To nowatorskie rozwiązanie, które polega na włączeniu tłumaczy w działanie sceniczne – są oni cieniami postaci, których kwestie przekazują publiczności za pomocą Polskiego Języka Migowego.
RIGOLETTO
OPERA CHAT – 11 kwietnia 2026
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 12 kwietnia 2026
Rigoletto – jedna z najsłynniejszych oper Giuseppe Verdiego – to pełna dramatyzmu opowieść o namiętności, zemście i tragicznych konsekwencjach ludzkich decyzji. Akcja rozgrywa się na dworze księcia Mantui, gdzie cyniczny błazen Rigoletto staje się ofiarą własnych intryg. Gdy jego ukochana córka Gilda pada ofiarą uwodzicielskiego księcia, los prowadzi bohaterów ku nieuchronnej tragedii. Arcydzieło Verdiego zachwyca emocjonalną głębią i niezapomnianymi ariami, takimi jak słynne La donna è mobile. Spektakl w j. włoskim, z polskimi napisami nad sceną.
Rigoletto is one of Giuseppe Verdi's most famous operas, a dramatic tale of passion, revenge, and the tragic consequences of human decisions. The action takes place at the court of the Duke of Mantua, where the cynical jester Rigoletto becomes a victim of his own intrigues. When his beloved daughter Gilda falls prey to the seductive Duke, fate leads the characters to an inevitable tragedy. Verdi's masterpiece captivates with its emotional depth and unforgettable arias, such as the famous La donna è mobile. The performance is in Italian, with Polish subtitles displayed above the stage.
OPERA CHAT – 11 kwietnia 2026
Pół godziny przed spektaklem zapraszamy na prelekcję Jerzego Snakowskiego, który pokrótce zaprezentuje dzieło i wskaże możliwe ścieżki interpretacyjne, dzieląc się przy tym ciekawostkami i anegdotami związanymi z tytułem.
W przerwie na monitorach w foyer będzie można podejrzeć co podczas antraktu dzieje się za kulisami. A po spektaklu Jerzy Snakowski czekać będzie w foyer na tych, którzy będą chcieli na gorąco podzielić się swoimi refleksjami, emocjami czy wątpliwościami.
Wstęp na Opera Chat dla widzów posiadających bilet na spektakl 11 kwietnia 2026.
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 12 kwietnia 2026
Czym jest audiodeskrypcja?
Spektakl z czytanym na żywo przez lektora opisem tego, co dzieje się na scenie. Audiodeskrypcji można wysłuchać za pośrednictwem specjalnego odbiornika zaopatrzonego w słuchawki. Ze względu na ograniczoną liczbę odbiorników skorzystanie z audiodeskrypcji jest możliwe po wcześniejszej rezerwacji odbiornika w Biurze Obsługi Widzów (tel. 58 350 06 15 lub e-mail: kasabiletowa@operabaltycka.pl).
Czym jest spacer sensoryczny?
Spacer sensoryczny to wprowadzenie do spektaklu, które pozwala poznać wystawiane dzieło i jego inscenizację doświadczając różnymi zmysłami poszczególnych jego elementów. Podczas spaceru działamy na różne zmysły – zapachu czy dotyku (można dotknąć kostiumu, elementów scenografii), ale również wykorzystujemy działanie poprzez ruch. Spacer rozpoczyna się godzinę przed spektaklem z audiodeskrypcją i trwa maksymalnie 30 minut.
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 12 kwietnia 2026
Rigoletto – jedna z najsłynniejszych oper Giuseppe Verdiego – to pełna dramatyzmu opowieść o namiętności, zemście i tragicznych konsekwencjach ludzkich decyzji. Akcja rozgrywa się na dworze księcia Mantui, gdzie cyniczny błazen Rigoletto staje się ofiarą własnych intryg. Gdy jego ukochana córka Gilda pada ofiarą uwodzicielskiego księcia, los prowadzi bohaterów ku nieuchronnej tragedii. Arcydzieło Verdiego zachwyca emocjonalną głębią i niezapomnianymi ariami, takimi jak słynne La donna è mobile. Spektakl w j. włoskim, z polskimi napisami nad sceną.
Rigoletto is one of Giuseppe Verdi's most famous operas, a dramatic tale of passion, revenge, and the tragic consequences of human decisions. The action takes place at the court of the Duke of Mantua, where the cynical jester Rigoletto becomes a victim of his own intrigues. When his beloved daughter Gilda falls prey to the seductive Duke, fate leads the characters to an inevitable tragedy. Verdi's masterpiece captivates with its emotional depth and unforgettable arias, such as the famous La donna è mobile. The performance is in Italian, with Polish subtitles displayed above the stage.
OPERA CHAT – 11 kwietnia 2026
Pół godziny przed spektaklem zapraszamy na prelekcję Jerzego Snakowskiego, który pokrótce zaprezentuje dzieło i wskaże możliwe ścieżki interpretacyjne, dzieląc się przy tym ciekawostkami i anegdotami związanymi z tytułem.
W przerwie na monitorach w foyer będzie można podejrzeć co podczas antraktu dzieje się za kulisami. A po spektaklu Jerzy Snakowski czekać będzie w foyer na tych, którzy będą chcieli na gorąco podzielić się swoimi refleksjami, emocjami czy wątpliwościami.
Wstęp na Opera Chat dla widzów posiadających bilet na spektakl 11 kwietnia 2026.
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 12 kwietnia 2026
Czym jest audiodeskrypcja?
Spektakl z czytanym na żywo przez lektora opisem tego, co dzieje się na scenie. Audiodeskrypcji można wysłuchać za pośrednictwem specjalnego odbiornika zaopatrzonego w słuchawki. Ze względu na ograniczoną liczbę odbiorników skorzystanie z audiodeskrypcji jest możliwe po wcześniejszej rezerwacji odbiornika w Biurze Obsługi Widzów (tel. 58 350 06 15 lub e-mail: kasabiletowa@operabaltycka.pl).
Czym jest spacer sensoryczny?
Spacer sensoryczny to wprowadzenie do spektaklu, które pozwala poznać wystawiane dzieło i jego inscenizację doświadczając różnymi zmysłami poszczególnych jego elementów. Podczas spaceru działamy na różne zmysły – zapachu czy dotyku (można dotknąć kostiumu, elementów scenografii), ale również wykorzystujemy działanie poprzez ruch. Spacer rozpoczyna się godzinę przed spektaklem z audiodeskrypcją i trwa maksymalnie 30 minut.
SEN NOCY LETNIEJ
OPERA CHAT - 9 czerwca 2026
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 13 czerwca 2026
Letnie przesilenie, nocna atmosfera, środek wielkiego lasu, w dodatku wszystko w onirycznej rzeczywistości… Przesiąknięta magią i miłością opowieść, z arcypopularną muzyką Mendelssohna i fenomenalnym zespołem baletu na scenie jest jednym z najchętniej oglądanych i słuchanych dzieł w Operze Bałtyckiej.
Dzieło Szekspira, będące punktem wyjścia inscenizacji, skupia się wokół dramatu kochanków – Hermii i Lizandra – którzy szukając w ateńskim lesie ucieczki przed nieprzychylnym ich miłości ojcem dziewczyny, mieszają się w codzienność leśnych duchów z Pukiem na czele. Balet komiczny z mitologią w tle.
OPERA CHAT – 9 czerwca 2026
Pół godziny przed spektaklem zapraszamy na prelekcję Jerzego Snakowskiego, który pokrótce zaprezentuje dzieło i wskaże możliwe ścieżki interpretacyjne, dzieląc się przy tym ciekawostkami i anegdotami związanymi z tytułem.
W przerwie na monitorach w foyer będzie można podejrzeć co podczas antraktu dzieje się za kulisami. A po spektaklu Jerzy Snakowski czekać będzie w foyer na tych, którzy będą chcieli na gorąco podzielić się swoimi refleksjami, emocjami czy wątpliwościami.
Wstęp na Opera Chat dla widzów posiadających bilet na spektakl 9 czerwca 2026.
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 13 czerwca 2026
Czym jest audiodeskrypcja?
Spektakl z czytanym na żywo przez lektora opisem tego, co dzieje się na scenie. Audiodeskrypcji można wysłuchać za pośrednictwem specjalnego odbiornika zaopatrzonego w słuchawki. Ze względu na ograniczoną liczbę odbiorników skorzystanie z audiodeskrypcji jest możliwe po wcześniejszej rezerwacji odbiornika w Biurze Obsługi Widzów (tel. 58 350 06 15 lub e-mail: kasabiletowa@operabaltycka.pl).
Czym jest spacer sensoryczny?
Spacer sensoryczny to wprowadzenie do spektaklu, które pozwala poznać wystawiane dzieło i jego inscenizację doświadczając różnymi zmysłami poszczególnych jego elementów. Podczas spaceru działamy na różne zmysły – zapachu czy dotyku (można dotknąć kostiumu, elementów scenografii), ale również wykorzystujemy działanie poprzez ruch. Spacer rozpoczyna się godzinę przed spektaklem z audiodeskrypcją i trwa maksymalnie 30 minut.
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 13 czerwca 2026
Letnie przesilenie, nocna atmosfera, środek wielkiego lasu, w dodatku wszystko w onirycznej rzeczywistości… Przesiąknięta magią i miłością opowieść, z arcypopularną muzyką Mendelssohna i fenomenalnym zespołem baletu na scenie jest jednym z najchętniej oglądanych i słuchanych dzieł w Operze Bałtyckiej.
Dzieło Szekspira, będące punktem wyjścia inscenizacji, skupia się wokół dramatu kochanków – Hermii i Lizandra – którzy szukając w ateńskim lesie ucieczki przed nieprzychylnym ich miłości ojcem dziewczyny, mieszają się w codzienność leśnych duchów z Pukiem na czele. Balet komiczny z mitologią w tle.
OPERA CHAT – 9 czerwca 2026
Pół godziny przed spektaklem zapraszamy na prelekcję Jerzego Snakowskiego, który pokrótce zaprezentuje dzieło i wskaże możliwe ścieżki interpretacyjne, dzieląc się przy tym ciekawostkami i anegdotami związanymi z tytułem.
W przerwie na monitorach w foyer będzie można podejrzeć co podczas antraktu dzieje się za kulisami. A po spektaklu Jerzy Snakowski czekać będzie w foyer na tych, którzy będą chcieli na gorąco podzielić się swoimi refleksjami, emocjami czy wątpliwościami.
Wstęp na Opera Chat dla widzów posiadających bilet na spektakl 9 czerwca 2026.
SPEKTAKL Z AUDIODESKRYPCJĄ i SPACEREM SENSORYCZNYM dla osób z niepełnosprawnościami wzroku - 13 czerwca 2026
Czym jest audiodeskrypcja?
Spektakl z czytanym na żywo przez lektora opisem tego, co dzieje się na scenie. Audiodeskrypcji można wysłuchać za pośrednictwem specjalnego odbiornika zaopatrzonego w słuchawki. Ze względu na ograniczoną liczbę odbiorników skorzystanie z audiodeskrypcji jest możliwe po wcześniejszej rezerwacji odbiornika w Biurze Obsługi Widzów (tel. 58 350 06 15 lub e-mail: kasabiletowa@operabaltycka.pl).
Czym jest spacer sensoryczny?
Spacer sensoryczny to wprowadzenie do spektaklu, które pozwala poznać wystawiane dzieło i jego inscenizację doświadczając różnymi zmysłami poszczególnych jego elementów. Podczas spaceru działamy na różne zmysły – zapachu czy dotyku (można dotknąć kostiumu, elementów scenografii), ale również wykorzystujemy działanie poprzez ruch. Spacer rozpoczyna się godzinę przed spektaklem z audiodeskrypcją i trwa maksymalnie 30 minut.
WESELE FIGARA - aMuz w Operze
Ponadczasowa klasyka w nowoczesnej odsłonie.
Jedna z najsłynniejszych oper komicznych w historii muzyki zachwyca świeżą energią młodych artystów. Spektakl łączy muzykę, taniec, teatr i sztuki wizualne w widowisko pełne pasji, wyobraźni i scenicznej odwagi. To Mozart, który porusza, zaskakuje i brzmi niezwykle aktualnie.
Spektakl powstaje w ramach współpracy artystyczno-edukacyjnej Opery Bałtyckiej, Akademii Muzycznej w Gdańsku, Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku, Akademii Teatralnej w Warszawie oraz Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.
Jedna z najsłynniejszych oper komicznych w historii muzyki zachwyca świeżą energią młodych artystów. Spektakl łączy muzykę, taniec, teatr i sztuki wizualne w widowisko pełne pasji, wyobraźni i scenicznej odwagi. To Mozart, który porusza, zaskakuje i brzmi niezwykle aktualnie.
Spektakl powstaje w ramach współpracy artystyczno-edukacyjnej Opery Bałtyckiej, Akademii Muzycznej w Gdańsku, Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku, Akademii Teatralnej w Warszawie oraz Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.